Морской пейзаж рисунки детей. Рисуем морской пейзаж в классической акварельной технике
Рисуем морской пейзаж акварелью.
Хотите легко и просто научиться рисовать картины акварелью , а потом продавать их по интернету? Наши советы начинающим художникам помогут вам создавать живопись акварелью.
В этом уроке мы нарисуем морской пейзаж, научимся смешивать краски и наносить их на мокрую основу. Зачем нужно рисовать акварелью по мокрой бумаге, пока еще не высох слой краски, которую мы только что нанесли? Ведь цвета смешаются, и не будет четких контуров?
Вот и прекрасно, такого эффекта мы и будем добиваться в этом уроке. Акварельные рисунки всегда получаются красивыми, не похожими один на другой. В предыдущем уроке мы рисовали небольшой кусочек моря между холмами в Лисьей бухте , а сейчас при помощи акварельных красок нарисуем настоящий морской пейзаж.
Для нашего рисунка я выбрала очень красивое место в Крыму – Коктебель, чудесный уголок, где много солнца круглый год, а морской ветер приносит свежий воздух на виноградники и фруктовые сады.
Итак, что же нам предстоит нарисовать? Небо, облака, пляж и море. На первый взгляд задача кажется очень сложной, но я вам покажу, как постепенно, шаг за шагом у вас на листе бумаги появится настоящая картина акварелью.
Начнем мы, как обычно, с карандашного наброска. Возьмите карандаш и линейку и проведите линию горизонта чуть дальше середины листа. Или до самого конца, ведь мы потом нарисуем горы, а карандаш не будет виден под красками.
Теперь в правой части нарисуйте линию гор на фоне неба, а внизу опустите линию немного вниз, потому что горы выступают в море. Теперь рисуем две линии по диагонали, так мы выделяем участок, где волны выплескивают на берег пену. Обратите внимание на то, что морская пена белого цвета, поэтому полосу закрашивать мы не будем, ведь иначе белый цвет на нашей будущей картине исчезнет.
Облака обводить карандашом мы тоже не будем, так как они неправильной формы, их гонит ветер, а такую форму облаков можно передать сразу красками.
Начинаем рисовать небо. В тех местах, где оно насыщенного цвета (справа), набираем на кисточку больше голубой краски, слева – меньше. Чтобы небо стало голубоватого оттенка, достаточно разбавить водой краску на палитре и попробовать цвет на листе белой бумаги.
Линию облаков просто намечаем, не стараясь придать им четкие контуры. А над морем на линии горизонта оставляем бумагу белого цвета. Теперь, пока краска еще не высохла, добавим немного синей краски (смешаем голубую и синюю). Размытые пятна потом превратятся в тучки.
Начинаем рисовать Черное море. На линии горизонта проведем полосу темного цвета, это лучше всего сделать синей краской, не добавляя другой. Этим мы покажем на нашей картине глубину моря.
Немного разбавим краску водой и нарисуем вторую линию около гор и полоски на воде. Оставляйте место между полосами, там мы потом добавим другой цвет.
Смешаем два цвета: голубой и светло-зеленый, нарисуем линию в том месте, где волны поднимают пену. Эта линия не должна быть прямой, сделайте ее волнистой. Теперь этот же цвет разбавьте водой и нанесите кисточкой небольшие линии на воду.
Старайтесь легко касаться поверхности бумаги, держите кисточку свободно, у вас должны получиться легкие мазки, имитирующие волны.
Почему мы рисуем именно так? Обратите внимание, какая на фотографии вода. Поверхность моря неспокойна, ветер поднимает волны, которые катятся к берегу. Если рисовать прямые линии, то на картине получится штиль, а нам нужно нарисовать небольшие волны, поэтому и мазки кисточкой должны быть разнообразными.
Смешаем два цвета – темно-зеленый и голубой и нарисуем на горизонте еще одну линию.
Так мы передадим бирюзовый цвет воды.
Около гор тоже проведем кисточкой, а потом разбавим краску водой и нанесем прерывистые мазки на поверхность моря. Оставляйте обязательно белые промежутки, нам они еще понадобится для пены на гребешках волн.
А если сейчас закрасить полностью лист, потом это сделать уже не получится. Добавьте немного черной краски и тоже нанесите на поверхность моря, оставляя на горизонте бирюзовый цвет не тронутым.
Посмотрим на берег, здесь присутствуют несколько цветов. Мокрый песок с галькой самый темный, его мы нарисуем темно-коричневой краской, добавив немного черной. Все линии делайте волнистыми, не забывая о настоящем море, где постоянно на берег накатывают волны.
Для песка приготовьте желтую краску. Чтобы подчеркнуть неравномерность освещения, местами добавляйте более темный цвет (чуть коричневого).
Чтобы нарисовать полосу с галькой, этот желтый смешайте с черным цветом и разбавьте водой. Должен получиться слабый оттенок серого.
Пока передний план нашей картины сохнет, нарисуем горы.
Для этого смешаем красный и коричневый цвет и местами закрасим склоны гор вдалеке. Оттенок светлее нанесем на ближний холм справа. Пока краска не высохла, нарисуем участки темно-коричневым цветом. Обратите внимание на направление мазков: они должны подчеркивать форму гор.
Совсем темный оттенок нужен для вершин, так как сильные ветра не дают деревьям там расти, и кроме камней на вершинах ничего нет. Самые кончики гор обведите тонкой кисточкой, стараясь передать форму вершин.
Настало время немного отдохнуть и дать краске высохнуть.
Там, где мы рисовали по мокрой бумаге, оттенки смешались и образовали прекрасный переход от одного цвета к другому. Но теперь нам нужна сухая поверхность, поэтому сделайте перерыв и выпейте кофе или чай, кому что нравится.
Наберите на кисточку зеленую краску и нарисуйте зеленый лес на склонах гор, добавляйте светлый оттенок и темный, чтобы передать заросли кустарников в тени и на солнце. Вот примерно так у вас должно получиться на рисунке.
Пришло время нарисовать гальку на пляже, первый слой давно высох, поэтому новая краска уже не расплывется.
Рисовать камешки на песке просто, наберите на тонкую кисточку красную краску, немного добавьте коричневого и осторожно самым кончиком ставьте в произвольном порядке точки.
Добавьте черный цвет, сделайте еще один ряд камешков. Если этот оттенок осветлить белой краской, получится еще слой гальки. Главное, старайтесь не ставить точки близко друг от друга, чтобы они не растеклись. Или просто подождите до высыхания первого слоя, а потом уже наносите следующий слой.
Смотрим на фотографию, видим на песке множество следов. Это люди заходили в воду или просто гуляли вдоль моря по берегу. Не нужно слишком тщательно вырисовывать следы, не забывайте о том, что песок постоянно осыпается и ветер сносит его в разные стороны.
Поэтому разбавьте водой коричневую краску и, слегка согнув кисть руки, нанесите пятна в виде нечетких следов. Боковая часть кисточки хорошо передаст форму ног, только рисуйте в разных направлениях, хаотично, не надо выстраивать правильные фигуры.
Помните, что люди ходят по берегу как хотят, передайте этими следами их движения. Разбавьте краску желтой и снова нарисуйте следы.
Этим вы намекнете на промежуток времени, который прошел с тех пор, когда следы успели высохнуть, и даже слегка изменить от порывов ветра форму. А если набрать темно-коричневую краску, то у вас получатся мокрые следы у самой воды.
Снова вернемся к поверхности моря. Смешайте голубую краску и зеленую (темную), нарисуйте линии около горизонта и вдоль гор, сделайте цвет моря более насыщенным. Разбавьте краску и пройдитесь по всей воде.
Чем ближе к переднему плану нашей картины, тем более светлый должен быть цвет.
Мы помним, что вода около берега всегда светлее, кое-где может даже проглядывать песок на дне моря. А по мере удаления от берега вода темнеет, поэтому и цвет ее меняется. На отдельных местах оставляйте не закрашенные полоски, это будет пена на волнах.
Разбавьте последний цвет, который у вас был до этого, водой, чтобы получился совсем светлый оттенок, и нарисуйте пену.
Не стоит закрашивать белую полосу вдоль моря полностью, вода всегда проглядывает, когда волны откатываются от берега. Определите направление мазков, вспомните движение волн. Постарайтесь передать кисточкой их направление.
Все тем же цветом, только с добавлением черного нарисуйте верхушки волн, это должна быть прерывистая линия над белой полосой. Черную краску надо добавлять очень осторожно, по капле, и все время проверять получившийся цвет на палитре. Потому что если вы наберете на кисточку краски слишком много, нужный вам цвет сразу исчезнет. И придется снова смешивать краски в той же последовательности.
Посмотрим опять на горы около моря. Слои краски давно просохли, и нам нужно добавить зелени на склоны. Темно-зеленым цветом подчеркнем деревья, которые растут высоко на горе слева и справа. Если цвет вам не нравится, добавляйте коричневый или немного черного (или оба этих цвета, только осторожно, по капле). Детали лучше рисовать тонкой кисточкой, чтобы не испортить рисунок.
Если вдруг на вашей картине оказалось слишком много краски или капнула вода, всегда можно это исправить. Просто промокните это место на рисунке бумажной салфеткой. Не надо при этом пытаться стереть то, что вам не нравится, потому что мокрая бумага сразу испортится. Лучше потом, когда краска высохнет, добавить другой цвет сверху.
Не забудьте, что все движения кисточкой должны передавать форму гор, горизонтальные линии здесь не нужны. Рисуйте полукруг, плавно изгибая полоску краски, подчеркивайте очертания камней и деревьев наверху.
А небольшие участки справа покажут чуть поросший кустарником склон.
Обратим внимание на небо. Краска посветлела, поэтому можно поверх первого слоя добавить новый слой.
Сделаем небо более насыщенным справа и немного подчеркнем форму облаков. Чуть отодвинемся от картины и посмотрим на нее в целом. Добавим на волны бирюзовый оттенок, смещаясь на передний план (не забудьте при этом разбавлять краску водой). Наша картина акварелью готова.
Теперь надо подождать, пока высохнет краска, ведь при высыхании акварель светлеет, и все оттенки на нашем рисунке слегка изменятся.
Видите, как просто нарисовать акварелью морской пейзаж!
Живопись акварелью увлекает, это вы проверите на собственном опыте. Впереди у нас еще много интересных занятий, на которых мы вместе будем рисовать животных, натюрморты, портреты, цветы и дома. Изучайте наши советы начинающему художнику , рисуйте картины акварелью вместе с нами.
В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.
Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:
- акварельные краски;
- специальная бумага для рисования акварелью;
- емкость с водой;
- кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
- карандаш с ластиком.
Этапы рисунка
Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.
Под линией горизонта рисуем большую волну.
Ниже создаем мелкие волны.
Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.
Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.
Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.
Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.
Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.
Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.
Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.
Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.
В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.
Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.
Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.
Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.
Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области - это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.
На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.
Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом - поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.
На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.
Наметим белой гуашью переднюю волну.
Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.
Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.
В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.
Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.
Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.
Вся правда о жизни:
— Парусник - это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.
Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.
На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.
Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.
Почему именно такая техника?
Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).
Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.
В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.
В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.
Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.
Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.
Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.
Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.
Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.
Рисуете внешнюю каемку облаков.
Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.
С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.
Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.
Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.
Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.
Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.
Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.
На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.
В результате получилась такая вот работа - парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.
Рисуем волны
Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.
Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.
Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.
Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.
Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.
Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.
После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.
После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.
Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.
Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.
После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.
Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.
Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот - небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.
Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.
Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.
В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.
Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.
Вот и все, сушите кисточки.
