Рисунок орхидеи карандашом для детей. Рисуем орхидею пастельными карандашами
Рисование – одно из величайших талантов человечества. Этот вид искусства пленил человечество на протяжении веков, и не теряет свою популярность и в наше время.
А представляете, что получается, если одно из лучших умений человека соединить с прекраснейшими творениями природы? Наверняка вы не раз бывали в галереях, на выставках и в музеях, и видели невероятную красоту, созданную художниками всех времен и народов, стран и веков?
В данной статье мы представляем краткую инструкцию по том, как самостоятельно нарисовать красавицу-орхидею поэтапно . И рисунок даже не стыдно будет показать знакомым!
- Выбор натуры
Этот этап – очень важен. Именно на первом этапе вы морально настраиваетесь на процесс рисования и выбираете себе своеобразную ”музу”. Это может быть цветок на вашем подоконнике, или же готовая картинка.
Мы выбрали для работы орхидею фаленопсис – ее легче всех нарисовать. Можете выбрать натуу из следующих фото:
- Анализ строения цветка
Осмотрите натуру. Изображение получится сложное, с несколькими составляющими. На первых порах выберите для рисования одноцветное растение – это немного упростит работу.
Используйте твердый острый карандаш, все первоначальные линии рисуйте максимально легко и нежно, чтобы в случае необходимости исправить несовершенства.
- Отметьте центр
И пусть центр листа бумаги поначалу совпадает с центром цветка. Оставьте достаточно места другим частям растения.
- Прорисуйте губу
Каждая орхидея имеет специфический орган – губу. Она имеет достаточно необычную, трудную для рисования форму. Внимательно осмотрите натуру, чтобы хорошо разобраться в строении губы.
- Нарисуйте листья
Обратите внимание на то, что они располагаются в 2 ряда. Листья разных рядов отличаются по размерам и форме.
Губа занимает строго центральное положение.
Если ваш рисунок был запланирован как выполненный исключительно карандашом – то вуаля! Вам осталось всего лишь несколько правок и правильная отчетливая расстановка теней.
Если же вы собрались нарисовать цветную орхидею:
- Раскрасьте орхидею
- Раскрасьте все растение одним (преобладающим на рисунке)цветом
- Листья возле центра, тени под листьями и прожилки отметьте тоном темнее
- Края листьев и центр – светлее
- Тычинки и пыльца на губе раскрашиваются в желтый цвет
- Поддайтесь инстинкту. Проресуйте части цветка на свой вкус и усмотрение, аккуратно и точно проводите линии, мягко нарисуйте переходы. Нужная форма и цвет сама выльется из вашего пензля, если вы правильно настроитесь на самом первом этапе работы!
Впечатлены своей работой? Мы уверены, у вас получится еще лучше!
Представляем вашему вниманию еще одну палочку-выручалочку: видео-урок о том, как следует правильно рисовать орхидею.
Для самых маленьких художников у нас есть немного упрощенная схема рисования. Используйте ее в работе со своими детьми и учениками! Дети будут в восторге, а рисунки получатся удивительно красивыми 🙂
Пошаговая инструкция о том, как нарисовать орхидею для начинающих:
Орхидея – знак любви и радости, поэтому давайте вместе узнаем, как нарисовать орхидею карандашом поэтапно.
Цветок появился в странах Азии, а в Европу пришел не так давно. Ранее его использовали в лекарственных целях. Много легенд связывают с ним одна их них гласит, что Орхидея появилась из осколков разбившейся радуги. Другая – цветок вырос на том месте, где Афродита потеряла свою туфельку. Как бы там ни было, данный цветок орхидея необычайно нежный. Мы научимся его рисовать в несколько не сложных этапов.
Инструменты и материалы:
- Белый лист бумаги;
- Цветные карандаши;
- Простой карандаш;
- Ластик.
Этапы работы:
Простым карандашом изобразим общий силуэт будущего цветка — нарисованной орхидеи. Не стоит прописывать лепестки. По своему построению на одном стебле будут находиться несколько цветков и бутонов. Простыми линиями создаем их форму;
Прорисуем лепестки и не слишком мелкие детали. Лепестки могут отличаться своей формой и размером, но это не страшно;
Заканчиваем с наброском. Детализируем форму нарисованной орхидеи внимательнее, прорисуем изгибы и складки;
Розовым штрихуем цветки, он будет основным цветом. Сильно на карандаш не давим, оттенок должен быть легкий. Бутоны пока не затрагиваем, их будем прорисовывать в следующем этапе;
Снова розовым карандашом прорисуем лепестки, но в это раз края стараемся не затрагивать, упор делаем на середине лепестка. Должен к краю цвет становится более бледным. Теперь можно проложить цвет и на бутончиках;
Фиолетовый применим для тени на листках и контраста;
Красная будет серединка и немного оттенка оставим на лепестках;
Добавляем немного желтого цвета и черным прорисуем контуры. Не утолщайте их слишком;
Применим два оттенка зеленого для стебля и черным рисуем контуры;
Четыре года назад я получила эту орхидею в качестве подарка на день рождения от моих родителей, и на мой взгляд она совершенно отличается от фаленопсисов, которые я вижу изо дня в день в цветочных лавках Абердина и садоводческих магазинах. Она была вся в бутонах и готова вот-вот расцвести, когда меня попросили создать экзотический рисунок для этой статьи, так что я получила идеальную возможность взяться за эту работу с удовольствием.
Моя обычная ограниченная трехцветная палитра (Желтый кобальт (Aureolin), Индантреновый синий (Indanthrene Blue) и Гелиос фиолетовый (Helios Purple) для этого растения) может показаться слишком сложной для начинающих, поэтому я смешивала некоторые оттенки, чтобы показать, что можно сделать с помощью наложения слоев. Я ограничила использование метода окраски по влажному слою, хотя это эффективная техника, которую я использую практически каждый день в своих художественных работах, как и многие художники-ботанисты – я обнаружила, что студенты, не привычные к рисованию по влажному слою, находят его затруднительным. Что ж, начнем.
Художественные материалы :
- Краски . Профессиональные акварельные краски, в тюбиках и баночках. Winsor & Newton: Желтый кобальт (Aureolin), Зеленое золото (Green Gold), Перманентный травяной зеленый (Permanent Sap Green), Окись хрома (Oxide of Chromium), Индантреновый синий (Indanthrene Blue), Диоксазиновый фиолетовый (Violet Dioxazine), Перманентный пурпурный (Permanent Magenta). Sennelier: Гелиос фиолетовый (Helios Purple)
- Пластиковый ластик
- Ластик-клячка Blu Tack (белый)
- Точилка Palomino Blackwing
- Бумага . Бумага для рисования A2 200 г/м2 для эскиза, 640 г/м2 (300 фунтов) горячего прессования
- Кисти . Размер 3 и 5, синтетические круглые кисти с хорошими, упругими кончиками и короткой ручкой
Шаг 1
Я начала с предварительного эскиза с живого растения на бумаге для рисования A2 200 г/м2. Из этих зарисовок я создала композицию, используя живое растение и крупноплановые фотографии тех мест, где цветы и листья прикрепляются к стеблю, отмечая взаимное расположение частей растения и подходящие смешения цветов по ходу работы.
Шаг 2
После создания композиции я перенесла изображение на бумагу, используя лайтбокс. Как правило, я использую карандаш твердости H или 2H и легкие штрихи. Для этого урока я использовала карандаш B. После перенесения я с помощью ластика-клячки убрала лишний графит.
Шаг 3
Я начала рисунок кистью №5, добавляя нижний слой Зеленого золота (Green Gold) там, где были теплые тона на листьях, стебле и цветах. Середину цветов я выделила оранжевой смесью желтого и Гелиоса фиолетового (Helios Purple), и Перманентным травяным зеленым (Permanent Sap Green) в самом центре.
Шаг 4
Добавляя слои Окиси хрома (Oxide of Chromium), я уделила внимание теням – я проводила кистью в направлении всех линий, которые видела. Это помогло придать растению форму. Используйте увеличительное стекло, чтобы лучше рассмотреть детали растения, а также во время рисования.
Шаг 5
Когда зеленая основа была закончена, я добавила Перманентный пурпурный (Permanent Magenta), прежде всего разместив сильно разбавленный водой пигмент на месте цветочных бутонов. Как только водный слой создал слабый блеск, я добавила цвета. Я проработала затененные области и затем применила технику сухой кисти на теле бутона, используя поверхность бумаги для придания легкого текстурированного вида.
Шаг 6
Я начала рисовать раскрывшиеся цветы Перманентным пурпурным (Permanent Magenta) по аналогии с бутонами, но, поскольку на лепестках были четкие отметины, я использовала кончик кисти, чтобы создать узор методом лессировки.
Шаг 7
После того, как цветы были изображены в основном цвете, я покрыла их тонким слоем Гелиоса фиолетового (Helios Purple) в тех местах, где на лепестках был более яркий розовый цвет.
Шаг 8
Наконец, я выделила прожилки на бутонах и на всех лепестках и чашелистиках, изображенных с обратной стороны, с помощью Диоксазинового фиолетового (Violet Dioxazine).
Шаг 9
Вы можете заметить, что на этом этапе я решила подправить внутренний край нижнего цветка, поскольку я поняла, что там было слишком много оранжевого в центре. Я сделала это путем легкого смачивания области, которую я хотела убрать, и использования сухой кисти для снятия цвета.
Шаг 10
На более бледных областях стебля было голубоватое свечение, поэтому я добавила очень легкие штрихи Индантренового синего (Indanthrene Blue), чтобы добиться такого же впечатления. Я также использовала Индантреновый синий (Indanthrene Blue) на более темных областях листьев и стебля, чтобы придать им больший объем.
Шаг 11
Последние штрихи были сделаны кистью №3 – я добавила немного Зеленого золота (Green Gold) к бледным суставам и жилкам стебля, а также внесла окончательные детали в середину цветов с помощью розово-красной смеси Гелиоса фиолетового (Helios Purple) и Желтого кобальта (Aureolin), и Перманентного пурпурного (Permanent Magenta) по краям цветов.
Цветы орхидеи поражают многообразием форм, оттенков, а также простотой и изысканностью одновременно. Но что же такого особенного в бутонах, состоящих из нескольких лепестков? Быть может то, что они расположены не совсем обычно относительно друг друга. Удивляет и многотональность цветков, которые бывают покрыты россыпью крапинок и замысловатых узоров. Давайте попробуем воплотить этот необычный образ на бумаге, узнав из этой статьи, как нарисовать орхидею поэтапно. Подробная инструкция (вместе с рабочими эскизами) поможет легко создать удивительный образ в виде
Главные секреты того, как нарисовать орхидею наиболее похожей на настоящую
Прежде чем приступить к работе, нужно ознакомиться с главными отличительными чертами цветка. Именно наличие данных деталей позволит, глядя на готовый образ, утвердительно сказать: «Да, это орхидея». Перечислим их:
Форма и интересное расположение лепестков. Как правило, их шесть - один центральный и самый большой обращен вверх, четыре почти одинаковых расположены симметрично друг другу и относительно средней линии цветка, и последний (самой необычный - махровый, удлиненный, гофрированный и т. д.), смотрит вниз;
Особенная серединка внутри бутона с длинными тычинками или необычным выступом;
Схожесть орхидеи с восковым цветком. Поначалу новый распустившийся цветок выглядит, как искусственный. Такие же стебель и бутоны.
Как нарисовать орхидею? Этап первый - делаем наброски
- Обозначьте середину цветка. Можно нарисовать небольшой овал. От него по бокам расположите два округлых и одновременно заостренных книзу лепестка.
- Еще два других нарисуйте похожими на предыдущие как по форме, так и по размеру.
- Самый меньший лепесток нарисуйте обращенным вниз.
- На данном рисунке отсутствует верхний, самый большой лепесток или, возможно, он как бы завернут назад. По желанию его можно дорисовать к цветку в верхней его части.
- Представленная композиция состоит из пары образов. Поэтому добавьте к эскизу первого цветка изображение второго, который будет немного наклонен вперед.
Как нарисовать орхидею? Этап второй - изображаем детали
Чтобы рисунок выглядел более реалистичнее, нанесите отделочные моменты:
Различные варианты оформления рисунка
Очень интересно с художественной точки зрения будет выглядеть эскиз, если его разукрасить цветными карандашами или красками. Конечно же, другие техники несколько сложнее, но зато результат поразит воображение удивительно привлекательным результатом. Решая, как нарисовать орхидею и чем, основывайтесь, прежде всего, на умении. Но это не запрещает экспериментировать и апробировать все новое и необычное.
Итак, мы рассмотрели, как нарисовать орхидею карандашом. При желании можно разукрасить цветок или же использовать одновременно несколько техник исполнения (краски, цветные мелки и т. д.). Не правда ли, чудесно?
Это подробный урок, как нарисовать орхидеи цветными карандашами. Для рисования вы можете использовать любые цветные карандаши,однако рекомендуется использовать фирменные, автор использует Faber Castell. Также нам нужно будет плотная шероховатая бумага, простой карандаш, ластик(клячка) и много терпения.
У нас должен получиться вот такой рисунок орхидей. все изображения имеют большой размер, поэтому, чтоб увеличить нажмите на картинку.
Это фото, с которого мы будем рисовать орхидеи.
Шаг 2. Внимательно смотрим на референс и выбираем нужные цвета. Гамма в этом случае варьируется от красновато- розовых до холодных синих оттенков.
Если возникают трудности с подбором цветов, то можно воспользоваться простым методом. С помощью стандартного фильтра (Filter > Artistic> Cutout) в фотошопе получаем следующую картинку:
Я начала работу с верхнего лепестка ближнего к нам цветка. Оставляю места, где по моему усмотрению будут капельки и начинаю легкой штриховкой наносить основной тон. Не старайтесь сделать лист одного цвета — используйте гармонично сочетающиеся цвета вместе.
Уплотняю тон листика, рисую прожилки более темным цветом, чем сам лист. Капельки я рисую теми же карандашами, что и лепесток. Немного позже я поподробнее на этом остановлюсь.
Шаг 3. Перехожу на остальные листики. Обязательно нужно учитывать особенности освещения и сразу оставлять самые светлые места. Цветные карандаши очень трудно исправить. Пока я не завершу рисование одного листа до конца, я не буду переходить на другой. Возможно, это не совсем правильно, как говорится «рисуешь ухо — смотри на пятку», но каждый решает сам, какой техникой пользоваться.
Шаг 4. Рисую «пестик- тычинки» — у орхидей оказывается называется губа. Для нее уже использую малиновые и бардовые тона. Ближе к середине цветка — желтоватые и розовые. Необходимо также нарисовать пятнышки как на лепестках, так и на губе.
Шаг 5. Начинаем работу над верхним цветком. Принцип — все тот же. Чем дальше лепесток — тем больше холодных оттенков нужно использовать при его прорисовке, это дает ощущение плановости.
Поподробнее рассмотрим рисование отдельного лепестка.
Наносим основной тон, оставляем места для капелек.
Добавляем больше оттенков, рисуем прожилки в нужных местах. Не забывайте нажимать на рисунки, чтоб более подробно рассмотреть детали.
Теперь тень — листок немного изгибается, поэтому самыми темными местами будут тень под изгибом у края лепестка и ближе к середине цветка.
Завершающее — делаем тень еще темнее, но не перекрываем основной тон полностью. К краям наносим розовые цвета, которые создадут эффект освещения.
Итак, капельки. Самое светлое место на капле — блик — должно находиться в том месте, откуда собственно и падает свет. Под бликом будет находиться самое темное место на капле, далее как по градиенту — светлее. Я не использовала какого — либо референса для их рисования, но данная картинка может прояснить дело:
Сначала наносим тонировку, как и при рисовании лепестков.
Далее берем карандаш потемнее, обозначаем им основной видимый тон.
Дальше — темнее. Не забываем оставлять светлые блики и рефлексы на капле.
Ну и завершающий штрих — тень под каплей. Для того, чтобы она смотрелась » интересней» я придаю ей еще большую прозрачность — просто рисую прожилку лепестка, на которой она лежит.
Остальные капельки — тот же принцип. Не забываем про единый источник освещения. Лучше сначала потренироваться рисовать капли отдельно, с разными источниками света, тональностью, бликами и всем остальным.
У нас получается следующая картина:
Шаг 6. Мы благополучно закончили с эти лепестком и переходим на другие.
Нижний цветок постараемся сделать «не в фокусе» , более размытым чем все остальные, поэтому не стоит его тщательно прорабатывать.
Ну и пара фотографий под другим углом.
