• Публикации
• Вторые блюда
• Отзывы Покупателей
• Финансы и бизнес
• Мода и стиль

Скульптура сальвадора дали с трубкой. Скульптуры Сальвадора Дали: фото и описание скульптур

Несомненно имя Сальвадора Дали известно по всему миру. И в этом прежде всего заслуга его самого: Дали был художником, скульптором, писателем, режиссером. Он имел свой своеобразный взгляд на мир и был ярким представителем сюрреализма.

Сюрреализм - направление в искусстве, родиной является Франция, отличительная черта которого сочетание парадоксальных форм и иллюзий. Еще имеет такое понятие: совмещение сна и реальности. Это направление имеет множество последователей, в числе которых и был Сальвадор Дали.

На его творчество большой отпечаток наложила его муза, а по совместительству жена Гала. Именно ее часто изображал художник на своих полотнах. Также многим запомнились скульптуры великого испанца.

Среди них как раз и находится телефонная трубка с расположенным на ней омаром. Сам омар выполнен из гипса, а телефон настоящий. Дали в этой скульптуре хотел показать протест всему миру против развития техники. Он считал, что технологические коммуникации отдаляют людей друг от друга.

Сама экспозиция впервые была представлена в 1936 году на Лондонской выставке сюрреалистического искусства. Всего скульптура была выполнена в пяти вариантах и ее сейчас можно посмотреть в различных музеях мира: в Австралии, в Ливерпуле и так далее.

Гений сюрреализма, Сальвадор Дали, считается одним из самых известных художников XX века. Об этом замечательном испанском чудаке снят не один биографический и художественный фильм, написаны тысячи интереснейших книг и песен – творчество легендарного и изобретательного умельца еще не одно столетие будет вызывать повышенный интерес всего человечества. На собственном примере одаренный испанец умудрился доказать, что внутри каждого человека живет целая вселенная со своими странностями и тайнами. Являясь по сути не просто художником, а чем-то вроде культурного мема глобального масштаба, Сальвадор Дали полностью перевернул представление многих обывателей о живописи с ног на голову.

Созданные руками мастера произведения искусства многослойны и наполнены, скрытые детали присутствуют практически во всех художественных композициях. Замечательный Сальвадор Дали, графика и скульптура которого несут особый, понятный только лишь настоящим ценителям, смысл, сумел найти новые выразительные средства воплощения своих абсурдных идей, которые и по сей день озадачивают многих опытных критиков и обычных обывателей.

Сальвадор Дали: графика и ее особенности

Несмотря на то, что многие современники считают Сальвадора Дали довольно странным, его необычное и в некой мере потустороннее восприятие действительности делает мир более прекрасным, сказочным и разносторонним. Раскрывая посредством собственных графических произведений многие тайны внутреннего мира человека, он оголяет тем самым его истинные переживания, эмоции и чувства.

Графика Сальвадора Дали наполнена глубоким сакраментальным смыслом, понять который далекому от художественного искусства человеку не так уж и просто. Смотря на мир словно через какую-то особенную призму, Сальвадор Дали создавал свою графику, оставляя при этом заезженные и скучные штампы далеко позади. Отображая в своих картинах неизвестную и совершенно иную, граничащую с фантазией, сторону явлений и предметов, он смог по-своему трактовать следующее:

• Знаменательные исторические события;
• Мифические факты;
• Библейские сюжеты.

Экспериментируя в своей графике с пространством, цветом, формами у него получилось увидеть абсолютно новые шокирующие образы, даже в самых обычных бытовых предметах. Постоянно доказывая приверженцам многогранность собственного мышления, Сальвадор Дали вывел сюрреализм на одну ступень с самыми популярными направлениями в искусстве.

Неоднозначность графики Сальвадора Дали

Мнение относительно графики знаменитого художника и по сей день весьма неоднозначно. Поскольку сюрреализм его основывался на точности иллюзорного воспроизведения образа, возникающего в подсознании человека, лишь единицам удается полностью понять передаваемый сюжет и смысл. Отличительной особенностью создаваемых графических картин Дали стала тщательная манера письма, точная передача образов и характеров.

Созерцая картины испанца, зритель поддается влиянию воспроизведенной автором иллюзорности. Втягивая в нескончаемый лабиринт загадок и всевозможных запутанных обманов, перед человеком возникает множество неразрешимых задач, связанных со следующими невообразимыми иллюзиями:

• Растекающимися предметами;
• Изменением плотных предметов на прозрачные;
• Скручиванием и выворачиванием объектов;
• Приобретением массивными объемами невесомости;
• Парадоксальные сочетания форм и элементов.

Благодаря врожденной одаренности, Сальвадору Дали удалось добиться с помощью графики основной цели сюрреализма – через бессознательное и неподдающееся объяснению подняться над ограниченностью идеального мира.

В этом видео можно посмотреть все графические работы Сальвадора Дали.

Сальвадор Дали: скульптуры – главная сенсация в мире искусства!

Настоящему гению, добившемуся признания в живописи, очень тесно держаться одной лишь этой плоскости и так как Сальвадор Дали был истинным мастером озадачивать публику, его творчество и вместе с тем сюрреалистическое мировосприятие вполне естественно коснулись и мира трех измерений. И хотя Дали больше живописец, чем скульптор, его стремление освоить объемные модели вполне объяснимо.

Целая галерея невообразимо интересных образов, воплощенных в воске, были созданы им за три года в доме в Порт-Лигате. Словно живые, скульптуры воссозданные художником, фигурируют на всех его знаменитых живописных полотнах. Сам художник, что удивительно, никогда не приравнивал собственные скульптуры к самостоятельным шедеврам искусства, поэтому и выполнял работы исключительно из воска. Узнать о даре скульптора у Дали мир смог только после приобретения Исидром Клотом восковых моделей. Настоящую же сенсацию в искусстве произвели именно заказанные по восковым скульптурам бронзовые отливки.

Сальвадор Дали: известные скульптуры с описанием

Изящные и невероятно красивые, скульптуры Сальвадора Дали по своему содержанию являются своеобразным пластическим воплощением хорошо знакомых по живописным работам образов. За счет придания им объемности и рельефности, многие из них смогли приобрести дополнительную выразительность и чувственность, а также невероятно притягательное эстетическое звучание. Самыми знаменитыми и ценными с точки зрения сюрреалистического искусства стали скульптуры:

• Профиль времени;
• Адам и Ева;
• Персей;
• Космическая Венера;
• Святой Георгий и Дракон.

Работа под названием «Адам и Ева» представляет собой скульптурную композицию, состоящую из фигур Прародителей и изогнутого в виде сердца змея-искусителя. Трактуя библейский сюжет, скульптор Дали не стал вдаваться в тонкости образов и презентовал их несколько обобщенно. Лишенные индивидуальных черт, Адам и Ева были сделаны такими неспроста, а для поиска зрителем скрытого подтекста и тайного смысла. Что же касается змея, то здесь все было выполнено наоборот максимально точно и тщательно. Другая не менее интересная и знаменитая скульптура «Профиль времени» считается самой любимой работой самого Дали. Текучие и пластичные, часы, символизирующие быстротечность, неуловимость и иллюзорность времени и на сегодняшний день считаются его самой известной работой.

В этом видео можно посмотреть удивительно интересный биографический фильм о тайнах, пожалуй, самого известного художника XX века. Обязательно оставляйте свои вопросы и пожелания в

В творчестве великий сюрреалист согласовывал свои сильные фобии с глубокими увлечениями. Дали был одержим эротикой, мастурбацией и снами.

Он изображал головы, яйца, слонов, ракообразных, бабочек. Появление каждого элемента на его холсте можно обосновать по Фрейду.

Сюрреалистические образы Сальвадора Дали сохраняют свою эффектность десятилетия спустя, на них всегда стоит взглянуть ещё раз.

«Постоянство памяти», 1931.

Насекомые

Ползающие и роящиеся чёрные муравьи, яркие бабочки, пролетающие поодиночке или в группах, небольшой кузнечик, сидящий на деформированной голове – картины мастера наполнены насекомыми, которые приводили его самого в ужас. Муравьи символизируют тлен и страх смерти. Кузнечики, которые появляются с определенной регулярностью, вызывали у Дали страх с самого детства.

Картина «Постоянство памяти» на стене музея. Фото ©Кристина Уайтинг.

Крошечные вещи

Сальвадор Дали бесконечно очаровывался множеством крошечных вещей. Кроме насекомых, конечно. Ему нравились оливки, хлебные крошки, песчинки. Художник считал, что мелочи обладают мощью, позволяющей разрушать существа, в сто раз более крупные, чем они сами. И многие из его ранних картин очень миниатюрны.

Знаменитейшее полотно «Постоянство памяти» имеет громадное значение в истории современного искусства, но размеры произведения всего лишь 24×33 см.

Здесь омар, там омар, повсюду омары.

Ракообразные

В символизме Дали панцирь представлял броню, которая защищает скрытое в ней мягкое существо. Эта концепция тесно вязалась с самим художником-отшельником, который нуждался в твёрдой оболочке, способной защитить его от внешнего мира.

Омары стали центральным элементом не только в его живописи. Сотрудничая с эпатажным дизайнером Эльзой Скиапарелли, Дали нарисовал огромного красного омара на белом шелковом платье. А в 1936 году он создал сюрреалистическую скульптуру «Телефон-омар», которая состояла из дискового телефона и прикреплённого к нему гипсового омара, заменявшего традиционную трубку.

«Eggs on the Plate without the Plate», 1932 (Неплоские яйца на плоской тарелке). Жёсткость снаружи, мягкость и хлипкость внутри.

Яйца

Как и ракообразные, яйца обладают твёрдой оболочкой, защищающей мягкое содержимое. Яйца – зародышевая форма, поэтому они символизируют рождение, новую жизнь и надежду. Дали явно питал к ним пристрастие. Яйца появляются в целостном виде, например в картине «Метаморфозы Нарцисса», и в разбитом, как на изображении выше. И здание Театра-музея Дали увенчано гигантскими яйцами.

«Приспосабливаемость желаний», 1929 (The Accommodations of Desire).

Женская сексуальность

По некой иронии, невзирая на любовь к яйцам, Дали был в ужасе от их происхождения. Женская сексуальность и её составляющие приводили его в ужас. В картине «Кровоточащие розы» он буквально изобразил кровь, истекающую из органов женской брюшной полости. В «Приспосабливаемости желаний» (выше) львиные головы обозначают зубастые влагалища. Этот мощный образ представляет потенциал женщины травмировать или даже кастрировать мужчину во время полового акта – основной фобии Дали.

«Великий мастурбатор», 1929.

Мастурбация

Сальвадор Дали испытывал отвращение к сексу, но был одержим мастурбацией. Даже распространено мнение, что это была почти единственная форма его сексуальной активности. К этой увлечённости обнаруживаются ссылки в картинах «Великий мастурбатор» и «Гитлер мастурбирует». В сюрреалистической работе «Мрачная игра» также присутствует мотив руки в различных вариациях.

«Балерина в мёртвой голове» (1939) и «Череп Сурбарана» (1956).

Черепа

Сохраняя верность своей парадоксальной природе, Дали боялся смерти, но не отходил от этой темы. Черепа как представление человеческой смертности, регулярно появляются в его картинах. В произведении «Испарившийся череп содомизирует рояль на коде» (1934) череп деформирован и встревожен. В картине «Лицо войны» символ смерти приумножен многократным изображением черепов в отверстиях уродливой головы.

Самые колоссальные изображения черепов в творчестве Дали это те, что составлены с помощью других элементов, как в произведении «Балерина в голове Смерти», вдохновившем многих художников.

«Антропоморфный шкафчик», 1936.

Ящики

Книги Зигмунда Фрейда, особенно «Толкование сновидений», привели художника в восторг. Они даже встретились незадолго до смерти психоаналитика. Дали откликнулся на подход Фрейда к скрытым тайникам подсознания, источнику снов и движущей силы творчества художника. Картины «Антропоморфный шкафчик» и «Жираф в огне» стали примером использования ящиков, встроенных в человеческую фигуру, чтобы показать скрытые аспекты личности.

Став известным художником, Дали обратился к религиозной тематике в конце 1940-х годов. Фото © Getty Images.

Религия

В детстве Дали столкнулся с противоречием. Его мать была глубоко верующей католичкой, а отец выказывал отвращение к религии. В зрелые годы художник пережил обновление веры и заинтересовался традиционной иконографией христианства. Он увлёкся её метафизическими аспектами и возможностью интеграции религии и науки. С конца 1940-х и в 50-х годах художник создал серию откровенно религиозных картин, написав «Тайную вечерю», несколько версий распятого Христа и Мадонну, в которой угадываются черты его главной вдохновительницы – Галы.

/ Дали - дизайнер / Телефон-омар

За пределами холста. Сюрреалистические предметы - телефон-омар

Что будет, если соединить индустриальный предмет с объектом живой природы, вещь, имеющую практическое предназначение с тем, что несет в себе лишь символику? Сальвадор Дали не задавался этими вопросами, он просто объединял несовместимое, шокируя и наслаждаясь полученным результатом.

Непонятная и абсурдная на первый взгляд, завораживающая своим глубоким внутренним смыслом комбинация телефона с омаромом (лангустом) рождает предмет, в высшей степени сюрреалистический.

Телефон будущего, или Аппарат, усиливающий половое влечение

«Телефон-омар», также известный как «Телефон-афродизиак» (Aphrodisiac Telephone), родился в мозгу Сальвадора Дали в 1935 году. Выполняя заказ еженедельного нью-йоркского издания American Weekly, Дали нарисовал «телефон будущего» - аппарат, у которого вместо ручки… омар.

Как потом, в 1938 году объяснял сам Дали, в основе этой идеи лежит простой тезис, что лангусты в будущем заменят телефоны. Известно, что омары, как и многие другие морепродукты, - афродизиак. Для Дали это животное долгое время было символом сексуального желания. Омар появлялся и в некоторых других живописных и фотоработах работах маэстро.

Согласно замыслу Дали, гениталии омара находятся на уровне микрофона телефонной трубки. Таким образом, говорящий должен будет приблизить к ним свои губы. Пожалуй, это один из самых наглядных примеров символизации секса и сексуального желания посредством животных и продуктов.

Еще чуть позже, в своей «Тайной жизни…» Дали напишет: «Не понимаю, почему, когда я заказываю в ресторане жареного лангуста, мне никогда не подают отварной телефон; а еще не понимаю, почему шампанское всегда пьют охлажденным, а вот некоторые телефонные трубки, которые обычно бывают такими отвратительно теплыми и неприятно липкими в прикосновении, никогда не подают в тех же серебряных ведерках и не обкладывают колотым льдом».

В настоящее время существует 5 официальных цветных копий «Телефона-омара». Среди них есть как абсолютно похожие, так и различающиеся моделями телефонных аппаратов. Один телефон хранится в музее Дали в Лондоне, второй - в музее телекоммуникаций, в немецком Франкфурте, третий - в фонде Эдварда Джеймса,в Нью-Йорке, четвертый - в Австралийской национальной галерее, в Канберре, пятый выставлен в Tate Gallery, в Лондоне.

Существует также 6 белых копий удивительного телефона. Одна из них экспонируется в Институте искусств в Миннеанаполисе, вторая - в Сент-Петерсберге, штат Флорида, в музее Сальвадора Дали . Остальные находятся в частном культурном центре, расположенном в португальском Белеме и принадлежат коллекционеру Джо Берардо.

Вам понравился сайт? Хотите сказать спасибо? Поставьте прямую активную гиперссылку в виде

Диван-губы

Этот необычный предмет интерьера был создан специально для бутика Schiaparelli. Вдохновила Дали на его создание Мэй Уэст — одна из главных клиенток Эльзы и по совместительству секс-символ своего времени. Впрочем, спонсировал все удовольствие вновь Эдвард Джеймс. Дали не раз говорил, что диван непригоден для сидения — во-первых, он ужасно неудобен, во-вторых, негоже портить предметы искусства. И все же странная вещь вызывала у окружающих неподдельный интерес и восторг.

Да такой, что в 1974 году Сальвадор решил вернуться к работе над диваном, взяв себе в помощники многообещающего дизайнера Оскара Тускетса Бланка. Плод их творческого слияния хранится в комнате Мэй Уэст музея Фигераса (той самой, стилизованной под лицо актрисы). Ну а в 2004 году компания Бланка Bd Barcelona Design, обладающая эксклюзивными правами, начала массовое производство Dalilips (так назвали диван), добавив к “каноническому” красному варианту еще три цвета — черный, белый и розовый.

Но это еще не все. Если вы мечтаете заполучить первоначальную версию дивана, у вас есть шанс: ее, как и телефон-лобстер, выставили на аукцион. Стартовая цена составляет всего 400 000 фунтов стерлингов (более 32 миллионов рублей).

Пиджак-афродизиак

Дали работал над одеждой не только вместе с Скиапарелли, но и самостоятельно. Одно из модных изобретений Сальвадора — пиджак-афродизиак. Первая версия необычного наряда появилась в 1936 году — тогда его украшали порядка 80 стаканчиков с настоящим мятным ликером (и трудно же было не разлить все это дело!). Они крепились к пиджаку при помощи тонких соломинок, а в каждом из них лежала… мертвая муха (видимо, для правдоподобности).

К сожалению, этот вариант не сохранился, хотя его и пытались воссоздать по памяти для ряда художественных выставок. Зато более поздняя версия пиджака, в которой на смену стаканам пришли пронумерованные хрустальные рюмки, осталась не только в памяти современников испанского гения — Дали запечатлен в своем обмундировании на фотографии, которая хранится в архиве Би-би-си и считается одним из символов ХХ века.

Венера Милосская с ящиками

Диван-губы и телефон-лобстер не были единственными предметами интерьера, зародившимися в воображении Дали. Еще одна уникальная работа появилась в 1936 году. Как нетрудно догадаться, основой для нее послужила классическая Венера. Взяв за основу древнюю реликвию, Сальвадор воссоздал ее гипсовую копию, заведомо разделив тело женщины на ящики: один из них — в голове, другие в груди, животе и ногах. Художник еще раз напомнил о тайнах женского тела и его сексуальности.

В 1973 году Дали “переиздал” свою скульптуру. Новая Venus à la Giraffe получила длинную шею, из-за которой исчезли малейшие шансы добраться до ящика в голове (ох уж эти женские мысли), зато из ее живота, символизирующего плодородие, выходит длинный ящик, который невозможно закрыть.

В своих работах художник не раз обращался к теме женской сексуальности — на его эскизах были стулья и столы с женскими ногами и руками. Кстати, их воплотили в жизнь все в той же Bd Barcelona Design, как когда-то по эскизам гения был воссоздан столовый набор Mеnagеre с необычными вилками, ложками и ножами в виде улиток и растений.

Логотип чупа-чупс

Завершает нашу подборку творений художника сладость, с которой мы сталкиваемся каждый (ну или почти каждый) день. Будучи великим изобретателем и креативщиком, Сальвадор просто не мог не оставить свой след в истории рекламы, маркетинга и оформления.

Производство знаменитого каталонского леденца на палочке началось в 1958 году, но только 11 лет спустя его создатель Энрик Бернат обратился за помощью в дизайне к своему соотечественнику и хорошему знакомому.

За весьма приличную сумму (скромностью художник не страдал) Дали изобрел логотип, который мы видим и по сей день практически в первозданном виде. Именно гений сюрреализма догадался разместить логотип на самом верху леденца, чтобы он был хорошо заметен и его было трудно повредить. Заказчик остался доволен.