Футуристичная архитектура. Showforum сообщение на тему архитектура. Архитектура: современные тенденции. Футуризм компьютерного проектирования домов. Архитекторы-футуристы в ссср
Двадцатое столетие стало переломным для сознания людей. Менялся мир, темп жизни неуклонно возрастал, наука двигалась вперед, оставляя далеко позади старые идеи. Искусство всегда первое реагирует на изменения – и вот возникает направление «футуризм».Что такое футуризм?
В латинском языке слово «futurum» означает «будущее». Это взгляд вперед. Футуризм одновременно появляется во всех сферах искусства: в живописи, в литературе, архитектуре. Творцы-футуристы первые обращают внимание на город – на этот величественный мир, который все больше захватывает природу. Движение машин, стук колес поездов, серый асфальт, бетон, шум, аэропланы, городские толпы – это то, что вдохновляло футуристов.В начале ХХ столетия люди жили в предчувствии чего-то нового, грандиозного, технического. Технику возводили в культ – ей поклонялись, ей посвящали стихи. В манифесте итальянских футуристов можно прочитать:
«Мы утверждаем, что великолепие мира обогатилось новой красотой – красотой скорости. Гоночная машина, капот которой, как огнедышащие змеи, украшают большие трубы; ревущая машина, мотор которой работает как на крупной картечи, – она прекраснее, чем статуя Ники Самофракийской».
Некоторые творцы и правда так ощущали мир, а другие намеренно следовали течению, потому что в то время оно было модным.
Футуризм – это устремление в будущее. Прошлое отрицалось. Прошлое выполнило свою миссию и ушло. Безвозвратно. Футуристы своим творчеством хотели донести, что нельзя ходить по кругу, повторять уже изобретенное, останавливаться на давно найденном. Традиции провозглашались ненужными, тормозящими прогресс. Только вперед, только к вершинам – этими словами можно выразить суть футуризма. Движение вверх, а не по кругу. Стихия футуризма – безжалостное разрушение ради создания нового. Это скорость, эксперимент, бунт, революция. Прежде всего – революция сознания. Раскрепощение. Это попытка сгореть, чтобы восстать из пепла. Именно так видели себя футуристы – творцами нового мира.
Родина футуризма – Италия. В Италии он ярче всего проявился во всех сферах жизни. И архитектура не стала исключением.
«Архитектура будущего» – какая она?
Футуризм в архитектуре часто называют «научной фантастикой». «Фантастикой» потому, что футуристы провозглашали свободу главной ценностью человека. Свобода во всем – в искусстве, в мыслях и действиях. Нет рамок, нет ограничений. Фантазия безгранична, традиция осталась в прошлом, ничто не сковывает творческий полет. А значит, есть только творец и его идеи. Это фантастика в ней имеются: масштаб, размах, скорость и сила. Фантастика «научная» потому, что есть в архитектуре одна вещь, которая все же ограничивает творца, - законы физики. Без их соблюдения любой архитектурный проект, увы, обречен на провал.Любимые цвета футуристов – цвет металла, серебряный, белый. Дома, спроектированные или построенные в стиле «футуризм» обязательно имеют две черты:
1) современность;
2) техничность.
Под современностью стоит понимать практичность. Конечно, допускаются чисто декоративные детали, но в целом постройка служит какой-то цели. Все ее элементы стоят четко на своем месте. Техничность – это использование новых технологий. Воплощаются инновации, проводятся эксперименты. И чаще всего эксперимент выдерживает проверку временем.
Яркий пример футуризма – башня в Сиэтле (штате Вашингтон, США) под названием «Космическая игла». Башня похожа на летающую тарелку, ведь космос ассоциируется с будущим. Космос – то, куда стремится человеческая мысль. Игла – острая, тонкая, направлена в небо, а значит – вперед. Сама конструкция похожа на ракету, которая вот-вот взлетит.
Магазин одежды фирмы Oakley в Нью-Йорке оформлен в футуристическом стиле. Серые полосы создают эффект движения, в них можно увидеть потоки машин, летящих вдаль на бешеных скоростях.
Гостиница Бурдж-аль-Араб в Дубае (Объединенные Арабские Эмираты) похожа на светящийся парус, который только что причалил к берегу. Архитектору удалось запечатлеть движение в камне.
Существуют даже соборы, построенные в футуристическом стиле. Это Кафедральный собор Бразилии. Нам виден только купол, большая же часть сооружения прячется под землей. Купол передает идею рук, которые тянутся к небу.
Несмотря на такое разнообразие построек, архитекторы не останавливаются на достигнутом и продолжают работать в этом стиле, развивая его, придумывая новые решения. С каждым разом все более вдохновляющие.
Например, это – проект культурного центра в городе Чанша (Китай).
Еще один удивительный проект создал британский архитектор для Лондона. Зеркальные лотосы отлично вписались в городской пейзаж. Здесь мы видим отход от футуристического канона – вместо техники на передний план выходит природа, а именно - цветок.
Футуризм – это движение и легкость, мода и стиль. Футуристы – люди, которые стремятся только вперед и вверх. Своим примером они показывают, что фантазия человека – безгранична, нужно лишь вовремя поймать идею за хвост. Футуризм в архитектуре – это новый взгляд на привычные вещи. Подобные постройки разбавляют серые урбанистические пейзажи, добавляют городам изюминку. Футуристические здания со временем становятся «лицом» населенного пункта, символом, их знают во всем мире, по ним узнают города и страны. Суть футуризма – в неповторимости, а значит каждое новое здание не будет похоже на предыдущее. Красота в разнообразии. Вдохновение в движении.
Желаем вам полета фантазии и удивительных открытий!
Начиная с 2006 года, американский архитектурный журнал eVolo, специализирующийся на публикации материалов о современных технологиях, инновациях и разработках в дизайне, проводит ежегодный конкурс гигантских сооружений Skyscraper Competition 2012. Принять участие в конкурсе могут архитекторы, студенты, инженеры, дизайнеры и художники со всего мира. На сегодняшний день, это одна из самых престижных наград в области высотной архитектуры.
Это форум, который в первую очередь рассматривает взаимоотношения и взаимосвязи между гигантскими конструкциями и окружающим природным миром, людьми, городами.
Для участников конкурса нет никаких ограничений в выборе места расположения и размеров их конструкций. Максимальная свобода и отсутствие жестких требований, позволяют наиболее ярко раскрыться творческой идее участников.
Журнал eVolo намерен и в дальнейшем продолжать стимулировать фантазии дизайнеров по всему миру. Участники конкурса предлагают новаторские архитектурные идеи, решающие экономические и экологические вопросы, вызывающие различные эмоции и, возможно, в конечном счете, способные решить многие проблемы, с которыми сталкивается современный человек.
В конкурсе Skyscraper Competition 2012 участвовало 714 проектов со всех пяти континентов и 95 стран мира. Компетентное жюри, состоящее из известных архитекторов, ландшафтных дизайнеров, экологов и победителей прошлых лет, выбрало в результате голосования 25 работ, трое из которых стали победителями конкурса.
3 МЕСТО
Monument to Civilization (Проект "Памятник цивилизации")
Авторы проекта: Lin Yu-Ta, Anne Schmidt (Taiwan)
Всё увеличивающееся количество свалок, расположенных на землях, прилегающих к крупным городам, создает потенциальную угрозу здоровью населения и существенно ухудшает экологическую обстановку...
Проект "Памятник цивилизации" можно назвать устрашающим, удивляющим, производящим глубокое впечатление. Но другие вещи в городах тоже впечатляют, говорит дизайнер проекта: "Возьмем, к примеру, Нью-Йорк - если на площади, занимаемой обычно одним небоскребом, мы поместим весь мусор, который ежегодно производит город, то мы получим 1300-метровое здание, что примерно в три раза выше, чем Эмпайр Стейт Билдинг (450 метров). Разве это не выглядит впечатляюще?"
Всё увеличивающееся количество свалок, расположенных на землях, прилегающих к крупным городам, создает потенциальную угрозу здоровью населения и существенно ухудшает экологическую обстановку. Давно назрела необходимость пересмотра технологий хранения мусора.
Кроме того, накопленные отходы могут быть использованы вторично и послужат хорошим источником энергии (например, газ, выделяющийся при разложении). "Памятник цивилизации" предлагает наполнять мусором полую башню, которая будет установлена в центре города, а освобождающуюся при разложении дешевую энергию использовать на нужды города.
Башня также может служить напоминанием о расточительном образе жизни нашего общества: "Постепенно и постоянно растущая башня должна способствовать самоанализу граждан и, таким образом, приводить к снижению количества отходов", говорит дизайнер. "Глядя на размер такой башни, можно будет оценить, насколько правильный образ жизни ведут жители города и насколько они заботятся о своем будущем и будущем своих детей. Я бы хотел, чтобы такие башни были установлены во всех городах, и, возможно, когда-нибудь крупные города будут соревноваться, у кого из них мусорная башня самая невысокая…"
2 МЕСТО
Mountain Band-Aid (Проект "Горный пластырь")
Авторы проекта: Yiting Shen, Nanjue Wang, Ji Xia, Zihan Wang (China)
Индустриализация и высокие темпы добычи полезных ископаемых разрушают природу Китая, особенно в горах, которые в буквальном смысле находятся на грани уничтожения. Эти процессы не только уничтожают экологию, но и вытесняют жителей этих регионов, отделяя их от своих домов, а также лишая их средств к существованию (многие в этих сельских районах работают фермерами). Проект "Горный пластырь" направлен на восстановление природной экосистемы, что позволит горной народности Хмонг вернуться на прежнее место жительства и работать над дальнейшим восстановлением экологии в окрестностях горы Юньнань (Yunnan).
Китайские дизайнеры разработали проект двухслойной конструкции. Внешний слой представляет собой небоскреб, протянувшийся по поверхности горы и обеспечивающий коренным народностям необходимое жилье. Внутренние секции необычного дома организованы в соответствиями с традиционным укладом жизни народа Хмонг, который был в деревнях прежде, чем они были переселены с этих мест. Размещение жилищ на склонах гор означает, что их высота в основном определяется высотой гор. Конструкция служит не только домом, но и позволяет восстанавливать экологию: люди, живущие на искалеченных разработками горах, смогут не только сохранять уникальную организацию пространства в их новой "деревне", но и будут способствовать сохранению и восстановлению окружающей среды горы, в т.ч. путем орошения ее склонов (вторичное использование бытовых сточных вод). Именно эта оросительная система, является вторым - внутренним слоем проекта. Оросительная система направлена на стабилизацию почвы горы и выращивание растений.
Небоскреб построен в традиционном южно-китайском стиле, известном как Чуан Доу (Chuan Dou). Небольшие жилые блоки используются в качестве основы: блоки свободно организованы, как дома, которые были когда-то деревне, но вместе с тем, представляют собой единый организм
1место Гималайская водонапорная башня
Победитель конкурса Skyscraper Competition 2012
Сайт конкурса: http://www.evolo.us
авторы
Zhi Zheng, Hongchuan Zhao, Dongbai Song (China)
Гималайские горы, на склонах которых насчитывается более 55 тысяч ледников, обеспечивают 40% всей пресной воды в мире. В связи с изменением климата ледовые пласты тают быстрее, чем когда-либо раньше, что может привести к тяжелым последствиям для всего азиатского континента. Особенно это касается сел и городов, расположенных по берегам семи рек, которые питаются талыми водами с Гималаев.
Гималайская водонапорная башня - огромное строение, которое может быть воспроизведено в серийном порядке.
Конструкция расположена высоко в горах и предназначена для регулирования равномерного стока талых вод - специальный механизм собирает воду в сезон дождей, очищает ее, замораживает и хранит для дальнейшего использования в засушливые сезоны.
График распределения воды зависит от потребностей жителей расположенных в Гималаях населенных пунктов. Накопленная вода может помочь во время периодических засушливых сезонов, и способна храниться на протяжении многих лет.
Нижняя часть башни состоит из шести стволообразных труб, которые служат для сбора и хранения воды. Как и стебли растений, эти трубы содержат большое количество удерживающих воду "клеток". Верхняя часть строения - та часть, которая видна над снеговой линией - предназначена для хранения воды в замороженном виде. Четыре массивные ядра поддерживают стальные цилиндрических конструкции, заполненные льдом. Между секциями расположены механические системы, которые помогают замораживать воду, когда климатические условия в горах не позволяют сделать это естественным образом, а также очищают воду и регулируют распределение воды и льда в резервуарах конструкции.
В нижней части строения есть также своеобразная транспортная система, которая регулирует и доставляет воду в села и города.
Футуристическая архитектура – стиль в архитектуре, зародившийся в Италии в начале двадцатого столетия. Его характерными чертами стали антиисторизм, сильный хроматизм, движение, лиризм, длинные динамические линии.
Это направление в архитектуре является частью футуризма – художественного течения, созданного итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти.
Стоит отметить, что футуризм это не столько архитектурный стиль, сколько подход к архитектуре, образ поведения и мышления. На сегодняшний день это направление в архитектуре у большинства людей связано со странными архитектурными формами. В футуристическом стиле были построены такие известные здания, как Космическая Игла (Сиэтл), Декин (Флорида) и пирамида Трансамерика (Сан-Франциско). Также ярким примером футуристической архитектуры является проект Туморроуленд (Диснейленд, Анахайм).
Поздняя группа архитекторов-футуристов включала итальянца Антонио Сант-Элия, который сумел перенести футуристические идеи в рамки городского строительства. С 1912 года этот архитектор начал создавать серию своих известных проектных рисунков «Новый город» («Citta Nuova»), в которых показал, как, по его мнению, должна выглядеть городская планировка в новом «техническом» веке. Самыми известными зарисовками Антонио Сант-Элия стали эскиз станции для поездов и аэропланов (1914 год), и рисунок автомобильного завода в Линготто (1928 год).
Французский фотограф Фредерик Шобен выпустил сборник своих работ «СССР: Cosmic Communist Constructions Photographed». В него вошли самые необычные здания, построенные в союзных республиках с 1970 по 1990 годы…
Как-то в 2003 году Фредерик Шобен (Frédéric Chaubin) бродил по тбилисскому рынку, и на глаза ему попалась старая книга. Прочесть текст фотограф-француз, естественно, не мог, но иллюстрации буквально его заворожили.
В этой работе о 70-летней истории послереволюционной архитектуры приводилась удивительная подборка снимков зданий, демонстрирующая необычайное разнообразие стилей: помимо советского супрематизма и конструктивизма в ней были примеры западного влияния, ассоциаций с творениями всех великих мастеров - от Алвара Алто и Антонио Гауди до Оскара Нимейера.
1.Кинотеатр "Россия" в Ереване
Кроме того, лейтмотивом всего этого разнообразия стал интереснейший элемент советского стремления к первенству, архитектурные намеки на спутники, космические ракеты и летающие тарелки.
2.Научно-исследовательский институт в Киеве
Шобен с первого взгляда влюбился в эту архитектуру. Так началась его семилетняя «одиссея с фотоаппаратом» - поиски самых необычных творений советских архитекторов (многие из них сегодня оказались под угрозой гибели).
Все они, по словам Шобена, производят потрясающее впечатление: «Я словно нашел древний затерянный город, собственный Мачу-Пикчу».
Взять хотя бы невероятное здание Министерства автомобильных дорог Грузии, построенное в середине семидесятых - смелый проект в виде причудливого «штабеля» прямоугольных блоков с симметричными рядами окон.
3.Здание Министерства автомобильных дорог Грузии
Спроектированное на основе так называемой концепции «города-пространства», и к тому же с удивительным для того времени (и для транспортного ведомства) вниманием к экологии, это сооружение словно висит в воздухе, а между его опорами свободно растут деревья и кусты.
А вот Архитектурный факультет Политехнического института в Минске: на сделанном Шобеном снимке (он, наряду с другими фотографиями, вошел в книгу «Фото коммунистических «космических» сооружений» (Cosmic Communist Constructions Photographed), ставшую результатом его одиссеи) он напоминает гигантский пассажирский паром, величественно плывущий по скованной льдом белорусской реке.
4.Архитектурный факультет Политехнического института в Минске
Еще одна архитектурная жемчужина - санаторий «Дружба» в Ялте: он напоминает пирамиду зубчатых шестеренок (каждая из них - это жилой этаж), словно вырастающую из рощи на морском берегу.
«Турецкая разведка и Пентагон принимали ее за ракетную базу», - рассказывает Шобен. Фотограф первым готов признать, что его книга - это работа наблюдательного и неравнодушного дилетанта, а не специалиста по архитектуре. Впрочем, ни один эксперт, наверно, не предпринял бы столько усилий, чтобы сделать нужные снимки.
5.Санаторий «Дружба» в Ялте
Отчасти из-за языкового барьера, а отчасти потому, что имена создателей этих чудес не получали широкой огласки, оригинальная советская архитектура осталась практически не замеченной на Западе. И сейчас она поражает, чуть ли не шокирует.
Информация об этих выдающихся проектах появлялась, но как правило либо в журнале «Архитектура СССР», либо в специализированных изданиях вроде вышедшей в 1987 году юбилейной (приуроченной к 70-летию Октябрьской революции) книги об архитектуре всех 15 советских республик, которая приковала внимание Шобена на тбилисском рынке.
Кроме того, поездки иностранцев по Советскому Союзу, особенно за пределами обычных туристских маршрутов, мягко говоря не приветствовались, и многие из этих шедевров оставались практически неизвестными за пределами регионов, где они были построены.
Впрочем, особенно Шобена поразил тот факт, что самые потрясающие здания из тех, что он обнаружил, были возведены на заключительном этапе коммунистической эпохи.
«Почти все они построены в последние 15 лет существования СССР. Поначалу мне показалось странным, что они выполнены в столь разнообразных формах - особенно если вспомнить, что строительство в СССР в основном велось по типовым проектам, внедренным Хрущевым в середине пятидесятых, из дешевого бетона, в минималистском стиле, не позволявшем разыграться воображению архитектора».
По его словам, объяснение заключается в том, что в семидесятые-восьмидесятые у талантливых архитекторов на местах появилось больше возможностей проявить себя - их уже не так связывали по рукам и ногам ограничения, установленные Москвой.
Таким образом, этот архитектурный взлет можно назвать «лебединой песней» сверхдержавы, созданной людьми, освобожденными от оков централизации, наблюдавшими за современными тенденциями на Западе и заимствовавшими их. «Эти здания предвосхищали распад СССР, - полагает Шобен, - задолго до того, как система рухнула в 1991 году».
Многие шедевры сейчас заброшены или нуждаются в ремонте. В целом для них характерна одна проблема: речь идет об общественных зданиях, строившихся с размахом, чтобы производить впечатление и вдохновлять местное население, которые теперь, когда государство перестало быть всемогущим и всеблагим, оказались попросту не востребованными.
Впрочем, среди всех этих НИИ, спортивных центров, санаториев, бассейнов и пионерлагерей есть сооружения с совершенно экзотическими функциями, например, «дворцы бракосочетаний».
Эти удивительные комплексы, возводившиеся в центрах городов, напоминали кафедральные соборы - как своими размерами, так и своим назначением.
Шобен даже придумал целую игру со своим снимком Дворца бракосочетаний в Вильнюсе, столице Литвы. Он показывал фотографию разным людям, и предлагал отгадать, что это такое - монастырь, электростанция или, может быть, гигантская лаборатория?
«Никто не смог додуматься, что это просто бюро регистрации браков, спроектированное в величественном масштабе, чтобы побудить людей отказаться от венчания в церкви».
Впрочем, у Шобена есть и серьезная цель: он хочет понять, как появились эти здания, и найти авторов проектов - но узнать имена архитекторов оказалось очень трудно, а то и невозможно. В конце концов, они были государственными служащими, и работали в гигантских архитектурных мастерских.
Если бы эти люди создали такие же здания на Западе, они, вероятно, стали бы богатыми и знаменитыми, жили бы в пентхаусах. В СССР же им доставались лишь небольшие квартирки в стандартных панельных многоэтажках.
Самым молодым из архитекторов, работавших над этими проектами в конце советской эпохи, сегодня уже за 60; некоторые из них добились немалых успехов.
Так, Олег Романов, ставший в 1985 году одним из авторов проекта лагеря для трудных подростков в поселке Богатыри (Россия) - он был выполнен в «зигзагообразном» стиле, получившим на Западе название «деконструктивизма» - теперь вице-президент Союза архитекторов Санкт-Петербурга.
Он ведет активную кампанию против строительства гигантской и безвкусной «башни Газпрома», спроектированной британской архитектурной фирмой RMJM, которая грозит испортить силуэт одного из самых красивых городов планеты.
В 1994 году он эмигрировал в США и начал работать в Нью-Йорке совместно с Филипом Джонсоном (Philip Johnson) - воплощением декадентской «буржуазной» архитектуры.
А Георгий Чахава, как выясняется, был не только ведущим архитектором великолепного проекта Министерства автодорог Грузии, но и республиканским министром дорожного строительства. Поэтому он мог дать волю своему воображению, вдохновляясь идеями одного из лидеров супрематистов - Эля Лисицкого.
Результатом стал почти целый город - комплекс дорог и перекрещивающихся в небе зданий-блоков: министерство словно парит над лесом, создавая гармонию природы и авангардной архитектуры.
11.Министерство дорожного строительства Грузии
Неужели эти шедевры сохранятся только на страницах книги Шобена? Из-за хищничества застройщиков многие из них могут погибнуть: ведь эти здания стоят на дорогой земле, где можно соорудить массу банальных отелей, казино, развлекательных центров и вилл для богачей.
Впрочем, есть и хорошие новости: здание министерства, построенное Чахавой, в 2007-м - в год смерти архитектора - было объявлено национальным памятником архитектуры. Позднее появились планы разместить в нем Банк Грузии.
Впрочем, не всем тбилисцам это сооружение нравится: многие считают его зримым символом мрачного прошлого. Такое же отношение существует и к многим другим зданиям, сфотографированным Шобеном - хотя сам он считает их свидетельствами заката СССР, а не его пережитков.
«У меня нет ностальгии по Советскому Союзу, - поясняет он, - но эти странные и прекрасные здания - оболочка культуры, которая меня заворожила».
12.
13.
14.Дом Советов в Калининграде
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.Концертный зал в Днепропетровске
22. Театр им.Г. Камала в Казани
23.
24.
25.
26.Кинотеатр "Панорамный" в Ташкенте
Текст Джонатана Глэнси, журнал "Guardian" в переводе "Голос России"
Футуризм возник в начале прошлого века в Италии. Его главной идеей была тотальная перестройка мира, разрушение старых, отживших форм. Футуристы отрицали все достижения прошлого, их интересовал научно-технический прогресс и все, что с ним связано. В футуризме ценилось умение передать энергию, скорость, силу, динамизм. Отсюда отсутствие назидательности и какой-либо сюжетной линии в произведениях футуристов, а также их излюбленные приемы - использование техногенных мотивов, монохромных деталей, плавных или ломаных линий. Итальянский футуризм подхватили русские художники и поэты, именно в их творчестве этот стиль искусства нашел наибольшее выражение, стал известен по всему миру.
Впоследствии футуризм на долгие годы потерял свою актуальность, оставаясь музейной ценностью. Он стал снова модным в середине 20 века. Но на этот раз он начал применяться в дизайне интерьеров, что отражало интерес заказчиков к научной фантастике, к далекому будущему.
Футуристический интерьер, как правило, напоминает декорации к фантастическому фильму, в нем всегда присутствует что-то космическое. Обтекаемые формы делают помещение похожим на каюту космического корабля. Один из основных принципов стиля – минимализм. Футуризм требует открытого пустого пространства, он не признает декора, в футуристическом интерьере не допускаются узоры или орнаменты на стенах или элементах оформления. Все строго – в комнатах присутствует только техника и мебель. При этом бытовая техника должна быть самой современной, желательно, чтобы дизайн ее был без излишеств и без какого-либо оттенка ретро, особенно на кухне, где кухонные комбайны, чайники и кухонные панели должны выглядеть по меньшей мере как «начинка» лаборатории на космической станции.
Кстати, повышенный интерес к технике проявляется и в том, что мебель чаще всего используется многофункциональная. Самый оптимальный вариант – трансформеры (задвигающиеся в стену кровати, кресла-кровати и пуфики, которые легко превращаются в столики).
В футуристическом интерьере используются только искусственные современные материалы или металл. Образ квартиры из далекого будущего позволяют создать высокопрочный пластик, металлизированные поверхности, стекло различных оттенков. Еще один незыблемый принцип – отсутствие обоев. Стены либо покрашены неяркой однотонной краской, либо спрятаны под панелями из пластика. Их украшением могут служить только несколько абстрактных картин или черно-белые фотографии. Что касается пола, то он во всем должен соответствовать общему облику квартиры или офиса: используется либо гладкий сияющий ламинат, либо кафель строгих оттенков.
Если вы решили оформить свою квартиру в футуристическом стиле, то выбор цветов у вас будет ограниченным: признаются только все оттенки белого, черного, серого, серебристого, стального цвета. Возможны вкрапления других цветов, но они не должны быть особенно яркими. Игра цветов происходит за счет использования различных поверхностей – матовых или светоотражающих. Еще один прием – современные системы освещения. Дизайнеры используют неоновые, люминесцентные, светодиодные светильники, которые могут освещать как всю комнату, так и определенные зоны или даже отдельные предметы интерьера. Приветствуется размещение разнообразных подсветок в нишах, стеллажах, шкафах, уровнях потолка.
Еще один важный футуристический принцип – четкая, но необычная геометрия пространства. Здесь используются странные обтекаемые формы, изогнутые линии, асимметричные углы. Особенно это прослеживается в дизайне мебели, окон, дверей и потолков.
Футуристический стиль хорошо подходит для оформления современных офисов, вокзалов, аэропортов, холлов гостиниц - тема скорости, движения, а также некая обезличенность таким интерьерам не вредит. Что касается домашних интерьеров, выполненных в стиле футуризма, то они больше подходят молодым, смелым людям, интересующимся новинками техники и готовым жить в несколько холодном, отстраненном, но зато невероятно оригинальном пространстве.
