Развитие русской архитектуры 18 веке. Архитектура XVIII века в России. Усадьба Городня в Калужской области
Архитектура 19 века в России характеризовалась большим разнообразием. Ей был присущ не один, а несколько стилей. Как правило, искусствоведы делят ее на два этапа - классический и русский. Особенно ярко указанные стили архитектуры 19 века отразились в таких городах, как Москва и Петербург. В них творили множество гениальных зодчих той эпохи. Познакомимся с историей архитектуры 19 века поближе.
Уход от барокко
Прежде чем говорить о русской архитектуре 19 века, рассмотрим один из стилей, с которого она началась. Барочную архитектуру в России в конце XVIII века сменяет классицизм. Этот термин происходит от латинского слова «образцовый». Классицизм является художественным (в том числе и архитектурным) европейским стилем, сложившимся во Франции в XVII веке.
В его основу положены идеи рационализма. С точки зрения приверженцев этого стиля, произведение искусства, строение должно опираться на строгие каноны, подчеркивая тем самым логичность и стройность всего мироздания. Интересным для классицизма является лишь вечное, незыблемое. В любом явлении он стремится выделить его типологические, существенные черты и отбросить индивидуальные, случайные признаки.
Архитектурный классицизм
Для архитектурного классицизма основной чертой является обращение к формам, характерным для античного зодчества, рассматриваемым как эталон простоты, строгости, гармонии, логичности. В целом он отличается регулярной планировкой, четкостью формы, которая является объемной. В его основе лежит ордер, близкий к античности по формам и пропорциям. А также классицизму присущи симметричные композиции, сдержанность декора, регулярность в городской планировке.
Центрами классицизма в России были Москва и Петербург. Его яркими представители - Джакомо Кваренги и Иван Старов. Типичными классицистическими зданиями являются Таврический дворец в Петербурге, Троицкий собор, находящийся в Александро-Невской лавре, архитектором которых был Старов. По проекту Кваренги были построены Александровский дворец, Смольный институт, Академия наук. Творения этого архитектора являются символом петербургского классицизма.
Трансформация в ампир
Архитектура первой половины 19 века в России характеризуется постепенным переходом от классицизма к ампиру. Ампир (по-французски значит «имперский») - это стиль, относящийся к позднему, или высокому, классицизму. Он также появился во Франции в годы, когда у власти был Наполеон I, и получил свое развитие на протяжении первых тридцати лет XIX века, после чего сменился историзмом.
В России этот стиль возник во время царствования императора Александра I. Как известно, начиная с XIX века в России наблюдалось увлечение культурой Франции. Как это нередко делали русские монархи, Александр I «выписал» из Франции начинающего архитектора Огюста Монферрана. Ему царь поручил возведение Исаакиевского собора в Петербурге. В дальнейшем Монферран стал одним из отцов так называемого русского ампира.
Петербургское и московское направления
Русский ампир разделился на два направления: московский и петербургский. Это деление являлось не столько территориальным, сколько характеризующимся в зависимости от степени его отхода от классицизма. Наибольшим этот отрыв был у петербургских архитекторов. Наиболее видными его представителями являлись:
- Андрей Воронихин.
- Андреян Захаров.
- Василий Стасов.
- Жан Томон.
- Карл Росси.
Среди архитекторов Москвы к крупнейшим мастерам рассматриваемого периода относятся:
- Осип Бове.
- Доменико Жилярди.
- Афанасий Григорьев.
Среди скульпторов можно выделить Феодосия Щедрина и Ивана Матроса. В российской архитектуре ампир был ведущим стилем до 1830-40-х годов. Интересно, что его возрождение, хотя и в несколько иных формах, произошло в СССР. Это направление, пришедшееся на 1930-50-е гг. ХХ в., стало называться «сталинским ампиром».
Королевский стиль
Ампир часто относят к так называемым королевским стилям, что обусловлено его театральностью при оформлении как внутренних помещений, так и внешней отделки. Его особенностью является обязательное присутствие колонн, лепных карнизов, пилястров, прочих классических элементов. К этому добавляются мотивы, отражающие почти без изменений такие образцы деталей античной скульптуры, как сфинксы, грифоны, львиные лапы.
В ампире элементы располагаются в строгом порядке при наличии симметрии и равновесия. Данному стилю присущи:
- массивные, монументальные формы;
- военная символика;
- богатый декор;
- влияние древнеримских и древнегреческих художественных форм.
Художественным замыслом данного стиля было подчеркнуть и воплотить идеи могущества самодержавной власти, государства, военной силы.
Корифеи Петербурга
Появление и развитие ампира в архитектуре 19 века в России тесно связано с именем архитектора Воронихина Андрея Никифоровича. Одно из его лучших произведений - это петербургский Казанский собор. Его мощные колоннады полуовалом обрамляют площадь, обращенную к Невскому проспекту. Другое знаменитое его творение - здание Горного института. Оно выделяется огромным портиком с дорической колоннадой, которая выступает на фоне брутальных стен фасада. По бокам портик украшают скульптурные группы.
Известными творениями в стиле ампир Жана де Томона, французского архитектора, являются Большой театр в Петербурге и здание биржи. Непосредственно перед сооружением мастером были установлены две ростральных колонны, которые символизируют четыре великих русских реки, таких как Волга, Волхов, Днепр и Нева. Ростральной называется колонна, украшением которой служат ростры - скульптурные изображения корабельных носов.
Признанным шедевром архитектуры 19 века в стиле ампир является комплекс зданий, относящихся к Адмиралтейству, архитектора Захарова Андреяна Дмитриевича. Уже существовавшее здание было обновлено с учетом воплощения темы морской славы и могущества флота. Оно превратилось в грандиозное сооружение с фасадом протяженностью около 400 метров, с величественным архитектурным обликом и подчеркнутым центральным положением в городе.
Русский стиль
В архитектуре второй половины 19 века наблюдается всплеск интереса, направленного на произведения древнерусского зодчества. В результате складывается комплекс, состоящий из нескольких архитектурных стилей, который определяется несколькими способами. Основное его название «русский стиль», но также его именуют и «псевдорусским», и «неорусским», и «русско-византийским». В этом направлении происходит заимствование некоторых архитектурных форм, характерных для древнерусского и византийского зодчества, но уже на новом технологическом уровне.
В качестве основателя «русско-византийского стиля» искусствоведы рассматривают Тона Константина Андреевича. Его главнейшими творениями являются храм Христа Спасителя, а также Большой Кремлевский дворец. Во внешней отделке последнего сооружения воплощены мотивы Теремного дворца. Окна у него изготовлены в традициях русского зодчества, их украшают резные наличники, снабженные двойными арками и гирькой в их середине.
Кроме указанных сооружений, к работам Тона принадлежат московская Оружейная палата, кафедральные соборы в Ельце, Томске, Красноярске, Ростове-на-Дону.
Особенности русско-византийского стиля
В архитектуре 19 века русско-византийское направление развивалось при активной поддержке российского правительства. Ведь этот стиль являлся воплощением идеи официального православия. Русско-византийская архитектура характеризуется заимствованием некоторых приемов композиции и мотивов, использованных в византийских храмах.
Византия заимствовала архитектурные формы из античности, но постепенно изменила их, выработав тип церковных сооружений, сильно отличающийся от базилик древних христиан. Главная его черта - использование купола, покрывающего среднюю часть здания, с применением приема так называемых парусов.
Внутреннее оформление византийских храмов не блистало богатством и не отличалось сложностью деталей. Но при этом их стены в нижней части были облицованы мрамором дорогих сортов, а в верхней украшались позолотой. Своды были покрыты мозаикой и фресками.
Снаружи сооружение состояло из двух ярусов удлиненных окон с закругленным верхом. Окна в некоторых случаях группировались по два или по три, и каждая из групп отделялась от других колонкой и обрамлялась фальшивой аркой. Помимо окон в стенах, делались отверстия у основания купола с целью лучшего освещения.
Псевдорусский стиль
В архитектуре 19 века наблюдается период увлечения такими небольшими декоративными формами, характерными для XVI века, как крыльцо, шатер, кокошник, кирпичный орнамент. В подобном стиле работают архитекторы Горностаев, Резанов и другие.
В 70-х годах XIX века идеи народников пробуждают в художественных кругах большой интерес к культуре русского народа, к зодчеству крестьян и архитектуре XVI-XVII веков. К одним из самых ярких строений, выполненных в псевдорусском стиле этого периода, относят Терем архитектора Ивана Ропета, находящийся в подмосковном Абрамцеве, и построенную Виктором Гартманом типографию Мамонтова в Москве.
В конце XIX - начале XX века происходит развитие неорусского стиля. Находясь в поисках простоты и монументальности, архитекторы обратились в сторону древнейших памятников Новгорода и Пскова, а также к традициям русского Севера. Этот стиль в Санкт-Петербурге воплотился, главным образом, в постройках церковного назначения, выполненных:
- Владимиром Покровским.
- Степаном Кричинским.
- Андреем Аплаксиным.
- Германом Гриммом.
Но в неорусском стиле строились также и дома, например, доходный дом Купермана, возведенный по проекту архитектора Лишневского А. Л. на улице Плуталовой.
(Иверские ворота, XVIII век, картина Васнецова)
После окончания эпохи Петра Великого, во время которой силы всех лучших Русских архитекторов были брошены на возведение новой столицы, Петербург, снова взялись за перестройку и строительство Москвы. В это время прямо на глазах вырастали церкви и больницы, школы и университеты, а так же различные общественные здания.
В число самых выдающихся архитекторов середины XVIII века, входили М. Казаков и В. Баженов. В 1799 году, В. Баженов оканчивает гимназию, которая находилась при Московском университете, затем продолжает учебу в новой, только что организованной академии художеств в Петербурге. После окончания обучения, Баженов отправляется в Италию и Францию, а по возвращении, он получает звание академика.
(Кремлевский дворец в белых стенах Кремля)
Не обращая внимания на то, что его архитектурная карьера в столице, складывалась наилучшим образом, Баженов по приглашению Екатерины II возвращается в Москву, где приступает к воплощению в жизнь грандиозных планов императрицы, и в первую очередь, это возведение Кремлевского Дворца. Но как выяснилось, патриархальная Москва еще не была готова к слишком смелым решениям архитектора, и его проект с треском провалился.
(Белый Кремль)
По приказу императрицы следовало снести наиболее обветшалые здания кремля, разобрать некоторые участки стен с южной стороны, а вокруг оставшихся древних строений, в том числе и колокольни "Иван Великий", построить грандиозный дворец в стиле классицизма. Следуя замыслам архитектора, на территории кремля было возведено множество зданий, в число которых входил театр, различные коллегии, арсенал, а так же народная площадь.
Все это было проделано с единственной целью, превратить средневековую крепость, в тесно связанный со столицей большой общественный комплекс. Баженов представил Екатерине не только чертежи будущего дворца, но и изготовил его деревянный макет. Но не смотря на то, что императрица одобрила проект архитектора, и даже провели торжественную церемонию по закладке первого камня, воплотить его в жизнь было не суждено. В начале 1775 года, Екатерина II, дает Баженову новое задание по строительству для нее, не далеко от Москвы, резиденции на территории имения "Черная грязь", впоследствии получившего название Царицыно.
(Дворец в Царицино)
По желанию императрицы, этот комплекс был построен в псевдоготическом стиле. Уже к концу 1785 года были построены каменные мосты, Большой дворец, Оперный и Хлебный дома, а так же множество других сооружений, большинство из которых сохранились и по сегодняшний день. Комплекс Царицыно, отличался от строительных ансамблей того времени, формами архитектуры, выполненными в готическом стиле. В первую очередь он выделялся сложной конструкцией оконных проемов, стрельчатыми арками и похожими необычными элементами.
(Васильевский спуск)
Так же здесь можно встретить и исконно русские элементы средневековой архитектуры, например "Ласточкин хвост", напоминающий окончания стен современного Кремля. Стены выполненные из красного кирпича, прекрасно сочетаются с белыми декоративными элементами, такое сочетание присуще архитектуре конца XVII века. Что касается планировки, она специально была выполнена максимально сложной. Снаружи дворец выглядел настолько мрачным, что когда императрица его увидела, она воскликнула что это больше похоже на тюрьму, а не на резиденцию царицы.
(Московский Кремль XVIII века)
Жить в ней она отказалась. В дальнейшем, по приказу императрицы большинство построек, в число которых входил и дворец, были снесены. Строительство нового дворца, в готическом стиле, было поручено известному в то время русскому архитектору М. Казакову. Его строительство он завершил к концу 1793 года.
Основные особенности развития архитектуры XVIII века в России
XVIII век - важный в истории российской архитектуры, расцвет архитектуры в России:
- Характерны три направления, которые проявлялись последовательно в течение века: барокко, рококо, классицизм. Происходит переход от барокко (нарышкинского и петровского) к классицизму второй половины XVIII века.
- Западные и российские традиции, Новое время и Средневековье удачно сочетаются в архитектуре.
- Появляются новые города, рождаются памятники архитектуры, которые сегодня относятся к историческому и культурному наследию России.
- Санкт-Петербург становится главным центром строительства: построены дворцы с фасадами и парадными сооружениями, созданы дворцово-парковые ансамбли.
- Возведению объектов гражданской архитектуры уделялось особое внимание: театры, заводы, верфи, коллегии, здания общественного и промышленного назначения.
- Происходит начало перехода к плановой застройке городов.
- В Россию приглашаются зарубежные мастера: итальянские, немецкие, французские, голландские.
- Во второй половине XVIII века дворцово-парковые постройки становятся достопримечательностью не только столичных, но и губернских и уездных городов.
Развитие архитектуры России XVIII века можно условно разделить на три временных периода, на каждый из которых приходится развитие того или иного направления, а именно:
- Первая треть XVIII века. Барокко.
- Середина XVIII века. Барокко и рококо.
- Конец XVIII века. Классицизм.
Уделим внимание более подробно каждому из периодов.
Основные архитектурные стили XVIII века в России
Первая треть XVIII века неразрывно связана с именем Петра I. Города России в этот период претерпевают изменения с точки зрения архитектурной планировки и в социально-экономическом аспекте. С развитием промышленности связано возникновение большого количества промышленных городов, поселков. Большое значение уделяется внешнему виду, фасадам обычных зданий и сооружений жилого назначения, а также театрам, ратушам, больницам, школам, домам для сирот. Активное использование кирпича взамен дерева в строительстве приходится на 1710 год, но касается, прежде всего, столичных городов, вместе с тем для периферийных городов кирпич и камень относятся к запретной категории.
Одновременно с развитием гражданского строительства, значительное внимание уделяется благоустройству улиц, освещению, высаживаются деревья. Во всем сказалось западное влияние и воля Петра, которая выражалась изданием указов, революционно изменивших градостроительство.
Замечание 1
Россия занимает достойное место в градостроительстве и благоустройстве, догнав тем самым Европу.
Главное событие начала столетия - строительство Санкт-Петербурга и московской Лефортовской слободы. Петр I отправляет учиться в Европу отечественных мастеров, пригласив в Россию зарубежных архитекторов. Среди них Растрелли (отец), Мичетти, Трезини, Леблон, Шедель. Преимущественное направление данного периода - барокко, которому присущи одновременное сочетание реальности и иллюзии, пышности и контраста.
Строительство Петропавловской крепости в 1703 году и Адмиралтейства в 1704 году знаменует собой начало возведения Санкт-Петербурга. Благодаря слаженной работе зарубежных и российских мастеров западные архитектурные черты слились с исконно русскими, создав в итоге русский барокко или барокко Петровской эпохи. К данному периоду относится создание летнего дворца Петра Первого, Кунсткамера, дворец Меньшикова, здание Двенадцати коллегий, Петропавловского собора в Санкт-Петербурге. На более поздний период приходится создание ансамблей Зимнего дворца, Царского села, Петергофа, дворца Строгановых, Смольного монастыря. Церкви Архангела Гавриила и Иоанна Воина на Якиманке - архитектурные творения в Москве, Петропавловский собор - в Казани.
Рисунок 1. Адмиралтейство в Санкт-Петербурге. Автор24 - интернет-биржа студенческих работ
Невосполнимой утратой стала смерть Петра I для государства, хотя по существу не оказала влияния на развитие архитектуры и градостроительства в середину XVIII века. В российском государстве остались сильные кадры. Мичурин, Бланк, Коробов, Земцов, Еропкин, Усов - ведущие русские архитекторы времени.
Рококо - стиль, характеризующий данный период, сочетание барокко и только зарождающегося классицизма. Галантность и уверенность - основные черты того времени. Здания того времени еще обладают пышностью и помпезностью, одновременно проявляя строгие черты классицизма.
Период рококо совпадает с правлением дочери Петра - Елизаветы и отмечен творчеством Растрелли (сына), проекты которого очень органично вписывались в историю русской архитектуры XVIII столетия. Растрелли был воспитан на русской культуре и хорошо понимал русский характер. Его творчество шло в ногу с современниками Ухтомским, Чевакинским, Квасовым. Широкое распространение получили купольные композиции, заменив шпилеобразные. В русской истории отсутствуют аналоги размаха и парадности, присущие ансамблям того времени. На смену высокому искусству Растрелли и его современников при всем их признании, приходит классицизм во второй половине XVIII века.
Замечание 2
Самые грандиозные проекты периода - новый генеральный план Петербурга и перепланировка Москвы.
В последнюю треть XVIII века в архитектуре начинают проявляться черты нового направления - русского классицизма, - так его назвали впоследствии. Данное направление характеризуют античная строгость форм, простота и рациональность конструкций. Классицизм наиболее проявил себя в московской архитектуре того времени. Среди множества известных творений нужно отметить дом Пашкова, Царицынский комплекс, дворец Разумовских, здание Сената, дом Голицына. В то время в Петербурге происходит возведение Александро-Невской лавры, Эрмитажа, Эрмитажного театра, Академии наук, Таврического дворца, Мраморного дворца. Казакаов, Ухтомский, Баженов - известные и выдающиеся архитекторы того времени.
Изменения коснулись многих провинциальных городов, среди них: Нижний Новгород, Кострома, Архангельск, Ярославль, Ораниенбаум (Ломоносов), Одоев Богородицк, Царское село (Пушкин).
В данный период рождаются экономические и промышленные центры российского государства: Таганрог, Петрозаводск, Екатеринбург и другие.
План:
1.) Введение
2.) Основная часть.
I.) Архитектура первой половины XVIII века: барокко
II.) Архитектура барокко середины XVIII века
III.) Предпосылки появления и развития классицизма
IV.) Архитектура раннего классицизма (1760-1780 гг.)
V.) Архитектура строгого классицизма (1780-1800 гг.)
3.) Заключение
4.) Список использованной литературы
1.) Введение.
На протяжении многих веков русской истории дерево
оставалось основным материалом при возведении зданий и сооружений.
Именно в деревянной архитектуре были выработаны многие строительные и
композиционные приемы, отвечающие природно-климатическим условиям и
художественным вкусам народа, позднее оказавшие влияние на формирование
каменного зодчества.
Частые пожары ускорили замену дерева камнем в
ответственных городских сооружениях как городские стены, башни и храмы.
Деревянные стены Новгородского детища с земляным валом и рвом
упоминаются около 1044 г., а первые сведения о каменной ограде
относятся к 1302 г. Первые данные о каменной ограде Киева датируются
1037 г., Старой Ладоги-1116 г., Москвы - 1367 г. При некоторых
различиях архитектуры в отдельных частях Руси она имела ряд общих
особенностей, определившихся одинаковыми условиями развития. Это и
позволяет говорить о русском зодчестве вообще и его художественном
проявлении в разных регионах страны на протяжении всей истории народа.
Архитектура - явление производное от конкретной
функциональной необходимости, зависящее как от строительно-технических
возможностей (строительных материалов и конструкций), так и от
эстетических представлений, определяемых художественными взглядами и
вкусами народа, его творческими представлениями.
При восприятии произведений русской архитектуры
независимо от времени их возведения и размеров, четко прослеживается
соразмерность соотношений между человеком и зданием. Крестьянская изба,
городской жилой дом, церковь или другое здание - все они человеческого
масштаба, что придает русскому зодчеству гуманистический характер.
2.) Основная часть.
I.) Архитектура первой половины XVIII века: барокко.
Семнадцатым веком завершается 700-летний период
каменного древнерусского строительства, вписавшего не одну
замечательную страницу в летопись мировой архитектуры. Ростки новых
денежно-торговых отношений и рационального мировоззрения пробиваются
сквозь закостенелые формы домостроевского быта и схоластические* догмы
богословия. Здравые взгляды служилого дворянства и экономически
преуспевающее купечество сказываются на многих сторонах общественной
жизни и ее материальной оболочке - архитектуре. Ширится торговля,
особенно в конце XVII в., с Германией, Фландрией, Англией. Становятся
более тесными культурные связи с Польшей и Голландией. Расширению
кругозора и проникновению в искусство и зодчество элементов
западноевропейской художественной культуры способствовала совместная
творческая работа русских, украинских и белорусских умельцев.
Историческое единение трех братских народов, во многом исходящих из
общих архитектурных тенденций, взаимно обогащало их мастерство. Жизнь
настоятельно требовала строительства гостинных дворов, административных
зданий, промышленных предприятий, ставила все новые практические
задачи, обязывала зодчих искать технические и художественные решения.
Централизация государственной власти сопровождалась регламентацией в
области строительства. Нормализуется архитектурно-техническая
документация. Совершенствуются проектные и отчетные материалы и
осваиваются масштабные чертежи, унифицируются архитектурно-строительные
детали.
Конец XVII века - это связующее звено между
древнерусским зодчеством и архитектурой XVII века, время, подготовившее
почву для нового художественного мировоззрения, способствующего
творческому восприятию ордерной тектонической системы и формированию
мастеров архитектуры для перехода к регулярному гражданскому
строительству.
В начале XVII века основным строительным центром
становится Петербург. В 1700 году Россия начала Северную войну против
Швеции, чтобы освободить русские земли и возвратить Невские берега
России. 1 мая 1703 года русские войска вошли в крепость Ниеншанц (у
слияния рек Охта и Нева). Главная задача северной войны была решена
взятием крепости. Выход в Балтийское море для России был открыт.
Необходимо было только его обезопасить и закрепить. У разветвления Невы
на три рукава, на небольшом Заячьем острове длиной и шириной примерно
750 на 350 метров, 27 мая 1703 года, по
чертежу Петра I и военных инженеров заложили крепость нового
бастионного типа -Петропавловскую крепость. Для прикрытия устья Невы с
моря в 1703 году на острове Котлин было начато строительство
военно-морской базы Кроншлот (Кронштадт). На южном берегу Невы, почти
напротив Петропавловской крепости, в 1704 году по чертежу Петра I
заложили судостроительную верфь-крепость - Адмиралтейство. Под защитой
трех взаимодействующих крепостей началось возведение Петербурга,
ставшего с 1712 года новой столицей России, провозглашенной в 1721 году
империей.
__________
*Схоластика (от греч. scholastikos - школьный,
ученый), тип религиозной философии, характеризующийся соединением
теолого-догматических предпосылок с рационалстической методикой и
интересом к формально-логическим проблемам.
Государственные и культурно-бытовые преобразования в
Петровский период вызвали к жизни промышленных и общественных зданий и
сооружений - фортификаций, верфей, заводов, производственных и
гостинных дворов, коллегий, госпиталей, учебных и музейных помещений,
театров и жилых зданий. Застройка Петербурга осуществлялась
преимущественно по берегам Невы, ее рукавов и протоков, в силу сильной
заболоченности почв и выхода к водным путям.
Размещение градоформирующих сооружений велось по
указаниям самого Петра I. Первоначально поселения группировались по
традиции слободами. Строились в виде крестьянских изб или городских
хором с фасадами, иногда
расписанными под кирпичную кладку. Единственным примером
раннего периода является воссозданный позднее рубленый домик Петра I на
берегу Невы на Петроградской стороне, снаружи расписанный " под кирпич
".
С 1710 года стали строить только кирпичные дома.
Несмотря на принудительные меры переселения в Петербург, строительство
велось медленно. Идейно-политическая важность быстрого возведения
столицы, выдвинула перед архитектурой ответственные задачи. Город надо
было создать исходя из передовых градостроительных принципов,
обеспечивающих его престижно-представительный характер не только во
внешнем архитектурно-художественном облике, но и по планировочной
структуре. Не хватало квалифицированных архитекторов. И в 1709 году
учреждается Канцелярия, ведавшая всеми строительными делами. При ней
создается школа для начального изучения зодчества. Рассчитывалось, что
более глубокие познания ученики этой школы должны были получить в
архитектурных командах в процессе практического сотрудничества опытных
архитекторов. Однако школа и команды не могли обеспечить расширяющееся
столичное строительство. Петр I приглашает опытных архитекторов из
западных стран, что позволило почти сразу же вовлекать их в
строительство города. А также отбирают талантливых молодых людей и
командируют их для обучения в западноевропейские страны инженерным и
архитектурным искусствам.
В новую столицу в 1710 году были приглашены: итальянцы Н.Микетти, Г.Киавери, К.Б.Растрелли, француз Ж.Б.Леблон,
немцы Г.Маторнови, И.Шендель, А.Шлютер, голландец Г.Ван Болес. Они
должны были не только строить, но и подготавливать русских архитекторов
из учеников, работавших с ними. Из Москвы приехали итальянцы -
М.Фонтана и инженер-фортификатор и архитектор Доменико Трезини. В
Москве успешно работали одаренные русские архитекторы И.П.Зарудный,
Д.В.Аксамитов, П.Потапов, М.И.Чочлаков, Я.Г.Бухвостов, Г.Устинов и
другие. В то же время искусство архитектуры постигали посланные за
границу, впоследствии ставшие крупными зодчими: Иван Коробов, Мордвинов
и Иван Мичурин, Петр Еропкин, Тимофей Усов и другие. Таким образом, в
новой столице работали зодчие разных национальных школ, но творили они
иначе, чем у себя на родине, подчиняясь вкусам и требованиям
заказчиков, а так же приспосабливаясь к специфическим условиям
строящегося города. В результате их деятельности архитектура Петербурга
той поры стала своеобразным сплавом исконно русских художественных
традиций и формальных элементов, привнесенных из западноевропейских
стран.
Русские, итальянские, голландские, немецкие и
французские архитекторы возводили в русской столице хоромы, дворцы,
храмы и государственные здания, архитектура которых имела общие
художественные черты, определяющие архитектурный стиль, обычно
называемый русским барокко XVIII века или Петровским барокко.
Все многообразие индивидуальных творческих взглядов
различных архитекторов на практике смягчалось под влиянием двух
основных факторов: во-первых, воздействием русских многовековых
традиций, носителями и проводниками которых были исполнители
архитектурных замыслов - многочисленные плотники, каменщики, штукатуры,
лепщики и прочие строительные мастера. Во-вторых ролью заказчиков, и
прежде всего самого Петра I, который чрезвычайно внимательно и
требовательно рассматривал все проектные предложения архитекторов,
отвергая те, которые не соответствовали с его точки зрения, облику
столицы, или внося существенные а иногда и решающие изменения. Зачастую
он сам указывал где,что и
как строить, делаясь зодчим. По его инициативе разрабатывались
генеральные планы Петербурга. Художественная общность петербургских
строений петровского времени объясняется также особенностями
строительных материалов. Дома в столице строили мазанкового типа и
кирпичные, оштукатуреваемые в два цвета (стены - красные,
светло-коричневые или зеленые, а лопатки, пилястры, наличники, русты на
углах - белые). Для привлечения в Петербург каменщиков Петр I в 1714
году издал указ, запрещающий по всей России, кроме столицы,
строительство из камня и кирпича. Особенности архитектурного стиля
можно четко проследить при рассмотрении сохранившихся архитектурных
произведений того времени, таких как "Монплезир" и "Эрмитаж" в
Петегофе, здания Кунсткамеры и Двенадцати коллегий в Петербурге и.т.п.
По указанию Петра I Доменико Трезини (1670-1734) впервые
в русской архитектуре разработал в 1714 году образцовые проекты жилых
домов, предназначенных для застройщиков разного достатка: одноэтажные
небольшие для беднейшего населения, побольше для знатных. Французский
архитектор Ж.Б.Леблон (1679-1719) разрабатывал проект двухэтажного
дома " для именитых "." Образцовый проект " напоминает хорошо
сохранившийся летний дворец Петра I, который был построен Д.Трезини в
1710-1714 годах в летнем саду.
При всей простоте " образцовых " проектов жилых домов
все они отличаются характером фасадов с ритмично размещенными проемами,
обрамленными наличниками сдержанных очертаний и фигурными воротами
сбоку. В отличие от средневековой застройки русских городов, где жилые
строения стояли за заборами в глубине участков, все дома в столице
должны были выходить фасадами на красные линии* улиц и набережных,
формируя фронт их застройки и тем самым придавая городу организованный
вид. Это градостроительное новшество нашло отражение и в застройке
Москвы. Наряду с жилыми домами в Петербурге и его пригородах строились
дворцы с представительными фасадами и обширными, богато украшенными
парадными помещениями.
_____________________
* Условная граница в градостроительстве, отделяющая проезжую часть улицы от территории застройки
В сочетание с архитектурой начинает применяться
декоративная скульптура, а в интерьерах - живописное убранство.
Создаются загородные и пригородные резиденции с садами. Крупнейшими
сохранившимися до наших дней общественными зданиями, созданными
Д.Трезини, является Петропавловский собор и здание Двенадцати коллегий.
Из-под свода Петровских ворот четко вырисовывается Петропавловский
собор (1712-1733). Динамичный силуэт колокольни собора, увенчанный
высоким золоченым шпилем и флюгером в виде ангела, поднимается из-за
стен крепости на 122 метра, став одной из наиболее выразительных
доминант в панораме города на Неве. Собор ознаменовал полное
отступление от композиционной традиционности русского храмостроения.
Собор для России был явлением новаторским. По своему плану и виду он не
похож на православные, крестово-купольные пятиглавые или шатровые
церкви. Собор представляет прямоугольное, удлиненное с запада на восток
здание. Внутреннее пространство собора расчленяют мощные пилоны* на три
почти равных и одинаковых по высоте (16 метров) пролета. Такой тип
называется зальным, в отличие от храмов, у которых при том же плане
средний пролет выше и часто шире боковых. Плановая и силуэтная
композиция собора исходили из структуры прибалтийских лютеранских
храмов зального типа с башней-колокольней, завершенной шпилем. Именно
он должен был стать символом утверждения России в устье Невы и символом
созидательной силы русского народа. Шпиле видное завершение церковных
колоколен для петровского Петербурга было типичным явлением,
определяющим силуэтный характер застройки города в первой трети XVIII
века. Следует отметить и внутреннее убранство - деревянный резной
позолоченный иконостас в стиле барокко. Иконостас выполнен под
руководством зодчего и художника И.П.Зарудного (1722-1727 гг.) артелью
московских мастеров.
На Васильевском острове формировался политический центр
столицы и по проекту Д.Трезини возводится здание двенадцати коллегий
(10 коллегий - органы государственного управления; сената и синода).
Трехэтажное здание протяженностью 400 метров, состоит из двенадцати
одинаковых корпусов с раздельными крышами и портиками, соединенные
торцами. Все корпуса объединяет открытая аркада** с длинным коридором
на втором этаже. По традиции петровского времени здание было окрашено в
два цвета: кирпично-красный и белый. Первоначальная отделка интерьеров
в виде лепного убранства сохранилось только в Петровском зале.
Архитектурной ценностью того времени следует отметить дворец
А.Д.Меньшикова (1710-1720 гг.). Трехъярусная ордерная система фасада с
поярусными ритмичными рядами пилястр исходила из художественных
принципов архитектуры итальянского Возрождения. Самым замечательным
архитектурным наследием являются парадные комнаты, облицованные
голландскими изразцами и парадная лестница с колоннами и пилястрами
барочного ордера.
______________
*Пилон (от греч. pylon,букв.-ворота, вход),массивные столбы, служащие опорой перекрытий либо стоящие по сторонам входов или въездов.
**Аркада (франц. arcade), ряд одинаковых арок, опирающихся на колонны или столбы.
Применение ордеров в архитектуре Петербурга было
продолжением традиций, воплощенных во многих сооружениях Москвы более
раннего времени. Особенное место в панораме берегов Невы занимает
оригинальный силуэт здания Кунсткамеры. Два крыла трехэтажного здания
на цокольном этаже объединяет четырехъярусная башня. Углы ризалитов* и
переломов стен башни в сочетании с двуцветной окраской фасада придают
зданию нарядный вид. В силуэте башни отчетливо проявляется
преемственность традиционных ступенчатых многоярусных строений Москвы
начала XVIII века. После пожара при восстановлении фасад был упрощен.
В 1710 году Петр I издал указ, обязывающий вести
застройку южного берега Финского залива. Возводятся дворцово-парковые
ансамбли в Петергофе. К 1725 году возвели двухэтажный Нагорный дворец.
В дальнейшем дворец подвергся перестройке и был расширен в середине
XVIII века. Архитектором Растрелли.
В этот же период у самого залива был выстроен небольшой
дворец, состоящий из нескольких помещений для Петра I и парадного зала
- дворец Монплезир. Были построены павильон для уединения "Эрмитаж" и
небольшой двухэтажный дворец "Марли".
Помимо Петербурга велось строительство в Москве и других
городах Российской империи. Вследствии пожара в Москве в 1699 году было
запрещено возводить деревянные постройки на пожарищах.
Вместе с тем формальное художественное сближение
архитектуры каменных зданий Москвы с западноевропейским зодчеством,
начавшееся в конце XVII века стало еще более заметным в начале XVIII
века. Примером этому могут служить: дворец Ф.Я.Лефорта на Яузе
(1697-1699 гг.); Старый Монетный Двор (1697 г.); церковь Успения на
Покровке (1695-1699 гг.); церковь Знамения в Дубровицах (1690-1704
гг.). Это свидетельствует о том, что отечественные зодчие знали
ордерную тектоническую систему и могли искусно сочетать ордерные и иные
элементы с русскими традиционными приемами. Примером такого сочетания
может служить Лефортовский дворец в Немецкой слободе, выстроенный одним
из московских архитекторов. Фасады дворцы разделены мерным ритмом
пилястр большого коринфского ордена. По сторонам въездной арки их ритм
меняется, и они формируют пилястровый портик с фронтоном. Плановая
система в тоже время представляет собой композицию замкнутого каре,
принятую на Руси для торговых и иных дворов.
В XVIII веке ордерная система стала обычным декоративным приемом для придания разнообразным сооружениям нарядного облика.
Об этом свидетельствует художественное решение главного въезда во двор
Арсенала (1702-1736 гг.) в Кремле, которое представляет
собой искусную трансформацию ордеров в сочетании с обилием декоративных
рельефных деталей. Замечательным по архитектуре и художественному
значению в московском зодчестве является церковь Архангела Гавриила
(1701- 1707 гг.), созданная архитектором И.П.Зарудным (1670-1727 гг.). Архитектор проявил великолепное мастерство в использовании систем ордеров. Несущая часть объемов церкви разработана с применением большого ордера, с которым сочетаются элегантные композиции портиков у входа из двух легких колонн
________
*Ризалит (от итал. risalita - выступ), часть здания,
выступающая за осн. линию фасада; обычно расположены симметрично по
отн. к центральной оси фасада.
Коринфоргского ордера поддерживающих декоративно
разработанный антаблемент с балюстрадой. Ордер в здании выражает
тектонику экспозиции.
Новое направление в церковном зодчестве Москвы, ярко
выраженное в архитектуре церкви Архангела Гавриила (Меньшикова башня),
заключающееся в гармоничном сочетании традиционной русской
объемно-пространственной композиции с формальными элементами нового
стиля, оставило в Москве интересный образец - церковь Иоанна Воина
(1709-1713) на Якиманке.
Из Петербурга в Москву были направлены архитекторы И.A.Mордвинов и И.Ф.Мичурин
(1700-1763).Они занимались составлением планов Кремля, Китай-города и
частично Белого города в связи с переездом царского двора в Москву и
строительством по берегам Яузы дворцов придворной знати. Мичуриным в
1734-1739 был составлен план Москвы, представляющий значительный
градостроительный документ Москвы XVIII века. В нем была запечатлена
застройка города того времени. Продолжали развиваться другие города
России. Интересным примером долговечности национальных архитектурных
традиций в провинции является Петропавловский собор в Казани (1726 г).
II.) Архитектура барокко середины XVIII века.
В описываемый период В.Н.Татищев
и М.B.Ломоносов закладывали основы отечественной исторической науки.
Русская наука и культура высокого, не уступающего европейскому, уровня. Благодаря этому в 1755 году в России открылся первый университет, а в Петербурге Академия Художеств, сыгравшая большую роль в развитии искусства и архитектуры классицизма.
Россия в середине XVIII века
стала одной из самых развитых европейских стран. Все это обуславливало
торжественно-декоративный облик дворцов и храмов- основных типов
монументальных зданий в России в этот период. К самым выдающимся
архитекторам того времени относятся воспитанники И.K.Kоробова-С.И.Чевакинский и Д.В.Ухтомский. Крупнейшим архитектором середины XVIII ввека является Ф.Б.Pасстрелли. Одновременно с ним творили многие безвестные крепостные архитекторы, живописцы, лепщики, резчики и прочие мастера прикладного искусства.
В середине XVIII века стиль барокко в России имел ярко
выраженные самобытные особенности благодаря преемственности
декоративных композиционных приемов русского зодчества начала XVIII
века. Нельзя не подчеркнуть специфическую национальную особенность
архитектуры барокко в середине XVIII века - полихромия фасадов, стены
которых окрашены в синие, красные,
желтые и зеленые цвета. Дополнением к этому служат пучки колонны,
пилястры, обрамленные окна. Характерной чертой архитектурных
произведений является то, что группы зданий или корпусов зачастую
формируют замкнутый архитектурный ансамбль, раскрывающийся лишь при
проникновении внутрь его. В дворцовых и церковных помещениях наряду с
лепным живописным убранством стен и потолков выполнялись многоцветные
узорчатые полы из разных пород дерева. Плафонная живопись создает
иллюзию бесконечности поднимающегося вверх зала, что подчеркивается
парящими в небе фигурами разной соразмерности, четко отделяющими и
разную отдаленность их от зрителя. Стены парадных помещений обрамлялись
сложными профилированными позолоченными тягами. Интересны приемы
планировки залов. Во дворцах они расположены по принципу, согласно
которому двери проходных залов на общей оси, причем их ширина иллюзорно
увеличивается.
Императорские и усадебные
дворцы создавались в единстве с садами и парками, которым присуще
регулярная планировочная система с прямолинейными аллеями,
подстриженной древесной растительностью и орнаментными цветниками. В
данном разделе особо следует отметить о творениях обер архитектора
Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 гг.), творчество которого
достигло апогея в 1740-1750 гг. К основным произведениям относятся:
ансамбль Смольного монастыря в Петербурге; дворцы в Курляндии (Латвия),
в Рундаве и Митаве (Елгава); дворцы елизаветинских вельмож
М.И.Воронцова и С.Г.Строганова в Петербурге; императорские дворцы -
Зимний в столице, Большой (Екатерининский) в Царском Селе (Пушкине),
Большой дворец в Петергофе, Адреевская церковь и Мариинский дворец в
Киеве. Все они характеризуют стиль барокко середине XVIII века в
России. Одновременно с Ф.Б.Растрелли работал архитектор Чевакинский
С.И. (1713-1770 гг.). Наиболее замечательным творением Чевакинского
С.И. сохранившимся до наших дней, было проектирование и постройка
громадного двухэтажного Никольского военно-морского собора (1753-1762
гг.) в Петербурге. Учеником Чевакинского являлся будущий архитектор
В.И.Баженов.
Крупнейшим представителем Московского барокко середины
XVIII века был архитектор Ухтомский Д.В. (1719-1774 гг.). Его
творчество развертывалось под влиянием художественных воззрений и
произведений Ф.Б.Растрелли, в частности в Москве и Подмосковье: дворцов
в кремле, Аннегофе и Перове. До наших дней дошло лишь одно произведение
Ухтомского - пятиярусная колокольня в Троицко-Сергиевской лавре в
Загорске.
III.) Предпосылки появления и развития классицизма.
В 1760-х годах в России
произошла смена архитектурно-художественного стиля. Декоративное
барокко, достигшее своего апогея в творчестве величайшего представителя
этого направления - зодчего Ф.Б.Растрелли, уступило место классицизму,
быстро утвердившемуся в Петербурге и Москве, а затем
распространившемуся по всей стране. Классицизм (от лат.- образцовый) -
художественный стиль, развивающийся путем творческого заимствования
форм, композиций и образцов искусства античного мира и эпохи
итальянского возрождения.
Для архитектуры классицизма характерны геометрически правильные планы,
логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония
пропорций и широкое использование ордерной тектонической системы.
Декоративный стиль барокко перестал соответствовать экономическим
возможностям круга заказчиков, все расширяющегося засчет мелкопоместных
дворян и купечества. Перестал он отвечать также изменившимся
эстетическим воззрениям.
Развитие архитектуры обусловлено экономическими и
социальными факторами. Экономика страны привела к образованию обширного
внутреннего рынка и активизации внешней торговли, что способствовало
продуктивности помещичьих хозяйств, ремесленного и промышленного
производства. В результате чего возникла необходимость возведения
казенных и частновладельческих сооружений, зачастую государственного
значения. К ним относились торговые постройки: гостиные дворы, рынки,
ярмарочные комплексы, контрактовые дома, лавки, разнообразные складские
сооружения. А также уникальные здания общественного характера - биржи и
банки.
В городах стали строить много казенных административных
зданий: губернаторские дома, больницы, тюремные замки, казармы для
военных гарнизонов. Интенсивно развивались культура и просвещение, что
вызвало необходимость в строительстве многих зданий, учебных заведений,
различных академий, институтов - пансионатов для дворянских и мещанских
детей, театров и библиотек. Быстро росли города, прежде всего засчет
жилой застройки усадебного типа. В условиях огромного строительства,
разворачивавшегося в городах и помещичьих усадьбах, возросших
строительных нужд, архитектурные приемы и многодельные формы барокко,
изысканно-сложные и пышные, оказались неприемлемыми, так как
декоративность этого стиля требовала значительных материальных затрат и
большого количества квалифицированных мастеров различных
специальностей. Исходя из сказанного,
возникла настоятельная необходимость в пересмотре основ зодчества.
Таким образом, глубокие внутригосударственные предпосылки материального
и идеологического характера обусловили кризис стиля барокко, его
отмирание и привели в России к поискам экономической и реалистичной
архитектуре. Поэтому именно классическая архитектура античности,
целесообразная, простая и ясная и вместе с тем выразительная, послужила
эталоном красоты, стала своего рода идеалом, основой формирующегося в
России классицизма.
IV.) Архитектура раннего классицизма (1760-1780 гг.).
Для руководства повсеместной градостроительной
деятельностью в декабре 1762 года было учреждена комиссия о каменном
строении Санкт-Петербурга и Москвы. Созданная для регулирования
застройки обеих столиц, вскоре стала руководить всем
градостроительством в стане. Комиссия функционировала до 1796 года. За
этот период ею последовательно руководили видные архитекторы:
А.В.Квасов (1763-1772 гг.); И.Е. Старов (1772-1774 гг.); И.Лем
(1775-1796 гг.). Помимо урегулирования планировки Петербурга и Москвы
комиссия за 34 года создала генеральные планы 24 городов (Архангельска,
Астрахани, Твери, Нижнего Новгорода, Казани,Новгорода,
Ярославля, Костромы, Томска, Пскова, Воронежа, Витебска и других).
Главными градоформирующими факторами считались водные и сухопутные
магистрали, сложившиеся
аминистративные и торговые площади, четкие границы городов.
Упорядочение городской планировки на основе геометрически правильной
прямоугольной системы. Застройка улиц и площадей городов
регламентировалась по высоте. Главные улицы и площади должны были
застраиваться образцовыми домами, поставленные вплотную друг к другу.
Это способствовало единству организации улиц. Архитектурный облик домов
определялся несколькими утвержденными образцовыми проектами фасадов.
Они отличались простотой архитектурных решений, их плоскости оживляли
лишь фигурные повторяющиеся обрамления оконных проемов.
В городах России жилая застройка имела обычно один-два
этажа, лишь в Петербурге этажность поднималась до трех-четырех. В
данный период А.В.Квасовым разработан проект благоустройства набережной
реки Фонтанки. Образование сквозных проездных набережных и предмостных
площадей, превратили Фонтанку в важную дугообразующую магистраль. Для
Москвы в 1775 оду был составлен новый генеральный план, сохранявший
радиально-кольцевую структуру и наметивший систему площадей полукольцом
охвативших Кремль и Китай-город. Для рассмотрения и утверждения
проектов частновладельческой застройки в 1775-1778 гг. функционировал
специальный Каменный приказ. В 1760 годах в русской архитектуре все
заметней стали проявляться черты классицизма. Самым ранним проявлением
классицизма был проект "Увеселительного дома" в Ораниенбауме (ныне не
существует). Составленный архитектором А.Ф.Кокориным и так называемый
Ботный дом А.Ф.Виста (1761-1762 гг.) в Петропавловской крепости.
В этот период в России работали известные архитекторы:
Ю.М,Фельтен и К.М.Бланк, итальянец А.Ринальди, Француз Т.Б.
Валлен-Деламонт. Рассматривая данный период в хронологической
последовательности возведения строений следует отметить, что
классические формы и ясные композиционные приемы все больше вытесняли
чрезмерную декоративность. Здесь необходимо рассмотреть основные
творения зодчих, сохранившиеся до наших дней. Антонио Ринальди
(1710-1794 гг.) - Китайский дворец (1762-1768 гг.) в Ораниенбауме.
Интерьер дворца свидетельствует о высоком художественном мастерстве
зодчего. Прихотливые очертания дворца гармонировали с окружающей
парковой композицией, с искусственным водоемом и красиво оформленной
растительностью. Среда парадных помещений одноэтажного дворца особенно
выделяются величавой красотой - Большой зал, Овальный зал, зал Муз.
Китайский кабинет с элементами убранства, Стеклярусный кабинет.
Павильон Катальной горки (1762-1774 гг.) хорошо сохранившийся
трехэтажный павильон с колоннадами обходных галерей на втором и третьем
этаже. Павильон в Ломоносове единственное сохранившееся напоминание о
народных развлечениях. Мраморный дворец (1768-1785 гг.) относится к
уникальным явлениям Петербурга и России, благодаря многоцветной
облицовке фасадов. Трехэтажное здание расположено на участке между
Невой и Марсовом полем и имеет П-образную композицию с крыльями,
образующими довольно глубокий парадный двор. Дворец в Гатчине
(1766-1781 гг.) составляет трехэтажный с проходной галерей,
внизу основной корпус дополненный пятигранными шести ярусными видовыми
башнями и дугообразные двухэтажные крылья, охватывающие парадный двор.
После передачи дворца царевичу Павлу (1783 г.) был перестроен внутри и
дополнен замкнутыми каре по концам первоначальной композиции
В.Ф.Бренна.
Сдержанная пластика фасадов комплексируется
благородством местного камня - светло-серого пудостского известняка.
Парадные интерьеры расположены на втором этаже, из них наиболее
значительны Белый зал, Аванзал, мраморная столовая и другие. Дворец был
разрушен в годы фашистской оккупации. Ныне реставрирован. Кроме
указанных выше А.Ринальди выстроил несколько православных храмов,
особенностью которых является сочетание в одной композиции вновь
утвердившегося еще в период барокко пятиглавия и высокой многоярусной
колокольни. Искусственное использование классических ордеров, по
ярусное их расположение на колокольнях и деликатная планировка фасадов
свидетельствует о стилистической действительности художественных
образов, что соответствует раннему классицизму. Помимо монументальных
зданий А.Ринальди создал ряд мемориальных сооружений. К ним следует
отнести Орловские ворота (1777-1782 гг.); Чесменская колонна (171-1778
гг.) в Пушкине; Чесменский обелиск в Гатчине (1755-1778 гг.).
Учреждение Академии художеств в 1757 году обусловило новых
архитекторов, как русских, так и иностранных. К ним относится
приехавший из Москвы А.Ф.Кокоринов (1726-1772 гг.) и приглашенный из
Франции И.И.Шуваловым Ж.Б.Валлен-Деламонт (1729-1800 гг.). К творениям
указанных зодчих следует отнести дворец Г.А.Демидова. Особенность
дворца Демидова - чугунная наружная терраса и чугунные лестницы с
дугообразно расходящимися маршами, соединяющими дворец с садом. Здание
Академии художеств (1764-1788 гг.) на Университетской набережной
Васильевского острова. В зданиях прослеживается отчетливость стиля
раннего классицизма. Сюда следует отнести главный корпус
Педагогического института Герцена. Северный фасад Малого Эрмитажа;
Строительство большого Гостиного двора, возведенного на заложенных по
контуру целого квартала фундаментах. А.Ф. Кокоринов и
Ж.Б.Валлен-Деламонт создавали в России дворцовые ансамбли, которые
отражали архитектуру парижских особняков,
отелей с замкнутым парадным двором. Примером этому мог служить не
сохранившийся до наших дней дворец И.Г.Чернышева. В середине XIX века
на его месте у Синего моста был возведен архитектором
А.И.Штакеншнейдером Мариинский дворец. В этот же период развернул
большую строительную деятельность архитектор Фельтон Ю.М. Его
творчество формировалось под влиянием Ф.Б.Растрелли, а затем он начал
творить в рамках раннего классицизма. Наиболее значительными творениями
Фельтена являются: здание Большого Эрмитажа, Александровский институт,
расположенный рядом с ансамблем смольного монастыря. Здание института с
тремя внутренними дворами хорошо сохранила свой первоначальный вид,
отвечающий раннему классицизму. Самое совершенное произведение
Ю.М.Фельтена - это ограда Летнего сада со стороны набережной Невы
(1770-1784 гг.). Она создана при творческом участии П.Е.Егорова
(1731-1789 гг.); железные звенья выковали тульские кузнецы, а гранитные
столбы с фигурными вазами и гранитный цоколь изготовили путиловские
каменотесы. Ограду отличает простота, удивительная пропорциональность и
гармония частей и целого. Поворот русской архитектуры в сторону
классицизма в Москве ярче всего проявился в огромном ансамбле
Воспитательного дома, воздвигнутом в (1764-1770 гг.), неподалеку от
Кремля на берегу Москвы реки по замыслу архитектора К.И.Бланка
(1728-1793 гг.). В подмосковной усадьбе Кусково К.И.Бланк в 1860 году
возвел импозантный павильон "Эрмитаж". В соответствие с возникновением
и развитием классицизма на смену регулярной французской системе
садово-паркового искусства приходит пейзажная (английская система),
распространившаяся в Западной Европе и прежде всего в Англии.
V.) Архитектура строгого классицизма (1780-1800 гг.)
Последняя четверть восемнадцатого столетия
ознаменовалась крупными социально-историческими событиями (закреплены
за Россией Крым и северное побережье Черного моря). Быстро развивалась
экономика государсва. Формировался всероссийский рынок, ярмарки и
торговые центры. Значительно развивалась металлургическая
промышленность. Расширялась торговля со средней Азией и Китаем.
Активизация экономической жизни способствовали количественному и
качественному росту городов и помещичьих усадьб. Все эти явления нашли
заметное отражение в градостроительстве и архитектуре. Архитектура
русской провинции характеризовалась двумя особенностями: большинство
городов получило новые генеральные планы. Архитектура городов, особенно
городских центров, формировалась на основе приемов строгого
классицизма. Наряду с типами зданий, известными ранее, в городах стали
строить новые сооружения. В городах еще сохранивших следы
оборонительных сооружений, они в результате осуществления новых планов
все больше исчезали, и эти города приобретали градостроительные черты,
свойственные большинству русских городов. Расширилось усадебное
строительство, особенно на юге России и в Поволжье. При этом
вырабатывалась система размещения различных хозяйственных строений в
зависимости от природных условий. В провинциальных усадьбах знатных
владельцев, господские дома представляли собой каменные сооружения
дворцового типа. Парадная архитектура классицизма с портиками стала
олицетворением социального и экономического престижа. В рассматриваемый
период выдающимися зодчими России были созданы архитектурные творения,
являющиеся достоянием не только России, но и всего мира. Некоторые из
них, а именно: Баженов Василий Иванович (1737-1799) - строительство
Большого Кремлевского дворца и здания коллегий на территории
московского Кремля. Несмотря на то, что выдающийся замысел осуществлен,
не был его значение для судьбы русской архитектуры было велико, прежде
всего, для окончательного утверждения классицизма как основного
стилистического направления в развитии отечественного зодчества.
Создание в подмосковном селе Царицыно загородной царской
дворцово-парковой резиденции. Все строения ансамбля расположены на
пересеченной местности, части которой соединены двумя фигурными
мостами, благодаря чему сложилась единая, необыкновенно красивая
панорама, не имеющая аналогов в истории архитектуры. Дом Пашкова
(1784-1786 гг.), ныне старое здание Библиотеки В.И.Ленина. Состоящая из
трех различных частей, силуэтная композиция дома, венчающего
озелененный пригорок является и до сих пор одной самой совершенной
работой всего русского классицизма конца XVIII века. Завершением
творчества Баженова был проект Михайловского замка в Петербурге
(1797-1800 гг.). Замок был выстроен без участия зодчего управляющим
строителем был В.Ф.Бренна который внес существенные изменения в
трактовку главного фасада. Казаков М.Ф.: Петровский дворец - облику
дворца он придал ярко выраженный национальный характер, ансамбль
Петровского дворца - выдающийся образец гармонического архитектурного
синтеза классических принципов и русской национальной живописи. Здание
Сената в Московском Кремле - ротонда Сената признана в архитектуре
русского классицизма лучшим парадным круглым залом и является первым в
России примером композиции подобного типа. Этот зал - важное звено в
развитии русского классицизма. Церковь Филиппа Митрополита (1777-1788
гг.). Была использована классическая русская композиция применительно к
православному храму. Во второй половине 18 века ротонда стала
воплощаться в зодчестве русского классицизма при создании культовых
зданий, она же была использована при постройке мавзолея Барышникова под
Смоленском (1784-1802 гг.). Голицынская больница (ныне первая городская
больница Пирогова). Здание Университета (1786-1793 гг.). Здание
Университета пострадало в 1812 году и было воссоздано с изменениями в
1817-1819 гг.
Утверждение нового генерального плана Москвы в 1775
году стимулировало жилую частновладельческую застройку, широко
развернувшуюся в 1780-1800 гг. К этому времени окончательно
выработались два объемно-планировочных типа городских усадеб - первый
основной жилой дом и флигели, расположенные по красной линии улицы,
образуя систему из трех частей, формирующую фронт застройки; второй -
жилая усадьба с открытым парадным двором, охваченным крыльями и
флигелями. С 1770 годов в Петербургском строительстве отчетливо
прослеживается развитие классицизма на основе античных римских
принципов эпохи Возрождения. Некоторые из них, именно: архитектор
Старов И.Е. (1745-1808 гг.) возводит Таврический дворец (1883-1789 гг.)
пейзажным садом; Троицкий собор (1778-1790 гг.) в Александро-Невской
Лавре. Постройка собора имела важное идейно-патриотическое значение,
так как под сводами храма находится гробница Александра Невского. Кроме
названных выше величайших строений, Старов занимался проектированием
для южных губерний, разработал планы новых городов Николаева и
Екатеринославля; в последней зодчий выстроил дворец наместника края -
Г.А.Потемкина.
Архитектор Волков Ф.И. (1755-1803 гг.). К 1790 году
разработал образцовые проекты казарменных зданий, подчинив их облик
принципам классицизма. Самыми крупными произведениями являются здание
Морского Кадетского корпуса (1796-1798 гг.) на набережной Невы.
Ансамбль Главного Почтамта (1782-1789 гг.).
Архитектор Кваренги и Джакомо (1744-1817 гг.). В
творениях Кваренги ярко воплощены черты строгого классицизма. Некоторые
из них: дача А.А.Безбородко (1783-1788 гг.). Здание Академии Наук
(1783-1789 гг.), Эрмитажный театр (1783-1787 гг.), здание
Ассигнационного банка (1783-1790 гг.), Александровский дворец
(1792-1796 гг.) в Царском селе, Триумфальная арка в 1814 году -
Нарвские ворота.
В Петербурге продолжались важные работы по
благоустройству. Создавались гранитные набережные Невы, малых рек и
протоков. Возводились замечательные архитектурные памятники,
ставшие важными градоформирующими элементами. На берегу Невы перед
незаконченным строительством Исаакиевского собора в 1782 году был
открыт один из лучших конных элементов в Европе - памятник Петру I
(скульптор Э.М.Фальконе и М.А.Колло; змея выполнена скульптором
Ф.Г.Гордеевым). Замечательная бронзовая пустотелая скульптурная
композиция на естественной гранитной скале. Скала своими размерами
(высотой 10.1 метра, длиной 14.5 метра, шириной 5.5 метров)
соответствовала просторной прибрежной площади. Другой памятник Петру I
был установлен в ансамбле Михайловского замка (1800 год). Была
использована бронзовая конная статуя (скульптор К.Б.Расстрели - отец,
архитектор Ф.И.Волков, барельефы - скульпторы В.И.Демунт-Малиновский,
И.И.Теребинов, И.Моисеев под руководством М.И.Козловского). В 1799 году
на Царицыном лугу (Марсово поле) установлен 14-и метровый обелиск
"Румянцева" (архитектор В.Ф.Бренна) в 1818 году перенесен на
Васильевский остров к Первому Кадетскому корпусу, где учился выдающийся
военачальник П.А.Румянцев. В 1801 году на Царицыном лугу был
открыт памятник великому русскому полководцу А.В.Суворову (скульптор М.И.Козловский, передвинутый ближе к берегу Невы.
3.)
Заключение.
Наиболее важными прогрессивными традициями русского
зодчества, имеющими огромное значение для практики поздней архитектуры,
являются ансамблевость и градостроительное искусство. Если стремление к
формированию архитектурных ансамблей первоначально носило интуитивный
характер, то в дальнейшем времени оно стало осознанным.
Архитектура преобразовывалась во времени, но тем не
менее некоторые особенности русского зодчества бытовали и развивались
на протяжении столетий, сохраняя традиционную устойчивость вплоть до XX
века, когда космополитическая сущность империализма не стала их
постепенно истирать.
4.) Список использованной литературы .
Аркин Д.Е. Русский архитектурный трактат-кодекс XVIII века. Должность архитектурной экспедиции. - В кн.: Архитекурный архив. М., 1946.
Белехов Н.Н., Петров А.Н. Иван Старов. М., 1950.
Пилявский В.И. История Русской архитектуры. Л., 1984.
Связан с творчеством архитекто-ра Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771).
Зданиям, построенным в этом стиле, присущи необычайная пышность и нарядность. Стены дворцов и храмов богато украшены причудливой лепниной, скульптурами, колоннами, которые ничего не поддержи-вают. В архитектуре практически отсут-ствуют горизонтальные линии. Идеал ба-рокко — плавно изогнутая кривая. Линия фасада динамична: выступы зданий то и дело сменяются углублениями. Неповто-римую прелесть барочным постройкам придавала многоцветная окраска: позоло-той сияли завершения колонн и скульпту-ра, а белоснежные колонны чётко выделя-лись на голубой, бирюзовой, жёлтой или розовой поверхности стен.
Особой пышностью отличались ин-терьеры барочных дворцов. Стены залов обтягивались шёлковой тканью, украша-лись зеркалами, резной позолоченной лепниной. Полы отделывали паркетом со сложным рисунком . Потолки расписыва-лись искусными живописцами. Хрусталь-ные люстры, изысканные дверные руч-ки, замысловатые камины, часы, вазы, роскошная мебель дополняли все это ве-ликолепие. Дворцовые помещения вы-страивались в длинный ряд проходных комнат и залов так, чтобы дверные про-ёмы были расположены по одной оси. Подобная планировка отвечала теме па-радных шествий, которая непременно проявлялась не только в знаменитых «вы-ходах монарха», но и во всех ритуалах , даже танцах.
Градостроительство
В царствование Екатерины осуществлялась грандиозная градо-строительная программа. Строились новые и перестраивались ста-рые города. На Урале, в Сибири, Новороссии основывались посе-ления. Образцом градостроительного искусства служил Петербург с его регулярной планировкой.
В 1762 г. была создана Комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы . Она должна была не только заниматься гра-достроительными проблемами двух российских столиц, но и разраба-тывать генеральные планы губернских и уездных городов. К 1775 г. Комиссия о каменном строении утвердила планы 216 городов. Сле-дует отметить, что, перестраивая старые города, архитекторы старались сохранить памятники древнерусского зодчества : храмы, ко-локольни, крепостные сооружения.
Во второй половине XVIII в. значительно возросло количество общественных (нежилых) сооружений, возводимых в городах. Строятся здания для учреждений городского самоуправления (го-родские думы, дворянские собрания и т. д.), больницы, школы, го-стиные дворы, общественные бани, складские помещения. В круп-ных городах, помимо дворцов и особняков, появляются первые до-ходные дома, в которых квартиры сдаются в наем.
Классицизм
Изменяется архитектурный стиль: на смену пышному барокко приходит классицизм . «Благородная простота и спокойное вели-чие» — так характеризуют новый стиль, утвердившийся в России в конце XVIII столетия. В нем преобладают прямые горизонталь-ные и вертикальные линии. Все части зданий симметричны, про-порциональны, уравновешены. Колонны не только служат украше-нием, но и имеют конструктивное предназначение — поддержива-ют перекрытия. Крыши делаются пологими. Фасады зданий архитекторы предпочитают окрашивать в сдержанные цвета — жёл-тый, кофейный, серый, палевый... Материал с сайта
Представители в Санкт-Петербурге
Крупнейшими зодчими классицизма в Петербурге являлись Жан-Батист Валлен-Деламот (Академия художеств, Гостиный двор на Невском проспекте), Иван Егорович Старое (Троицкий со-бор Александро-Невской лавры, Таврический дворец), Чарльз Камерон (Павловский дворец, Камеронова галерея Царского Села), Джакомо Кваренги (Эрмитажный театр, Ассигнационный банк), Николай Александрович Львов (Петербургский почтамт, Невские ворота Петропавловской крепости, церковь «Кулич и Пасха»).
Н. А. Львов (1751 — 1803) был известен не только как талантливый ар-хитектор, но и как выдающийся учёный, писатель, график, музыковед. Он создал первый художественный салон (кружок), в который входили вы-дающиеся литераторы, композиторы, художники. Львова почитали гени-ем вкуса.
Представители в Москве
В Москве творили Василий Иванович Баженов (1737/1738-1799) (дом Пашкова, дворцовый комплекс Царицыно) и Матвей Федорович Казаков (1738-1812/1813) (здания Сената в Кремле, Благородного собрания — ныне Колонный зал Дома союзов, Голицынской больницы — ныне 1-я Градская).
Картинки (фото, рисунки)
Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Архитектор Ф.-Б. Растрелли. 1750-1762 гг.
Собор Смольного монастыря в Санкт-Петербурге. Архитектор Ф.-Б. Растрелли. 1748-1764 гг.
Большой Екатерининский дворец в Царском селе под Санкт-Петербургом. Архитектор Ф.-Б. Растрелли. 1752-1756 гг.
Картинный зал в Большом Петергофском дворце. Акварель Л. О. Премацци. 1855 г.
Анфилада парадных комнат в Екатерининском дворце в Царском Селе. Архитектор Ф.-Б. Растрелли. 1750-е гг.
Парадная лестница в Зимнем дворце. Архитектор Ф.-Б. Растрелли. Акварель К.А. Ухтомского. XIX в.
План Петербурга 1776 г.
Здание Академии художеств в Санкт-Петербурге. Архитекторы А. Ф. Кокоринов и Жан-Батист Валлен-Деламот
Таврический дворец в Санкт-Петербурге. Архитектор И. Е. Старое
