≡× МЕНЮ

• Публикации
• Вторые блюда
• Отзывы Покупателей
• Финансы и бизнес
• Мода и стиль

Возникновение и развитие балета. Русский балет. балет - вид театрального искусства, где основным выразительным средством служит «классический» танец. «лебединое озеро» композитор: пётр ильич чайковского

Мы приглашаем Вас посетить виртуальную экскурсию в мир театра, кино, оперы и балета. Анна Корж Ольга Хухровская Анжелика Харченко Автор рекламы: Бондаренко Ярослава, 8-А класс Анна Корж Ольга Хухровская Анжелика Харченко Автор рекламы: Бондаренко Ярослава, 8-А класс

Выбор темы нашей экскурсии не случаен: Во-первых, Мы хотим знать больше, то есть «быть продвинутыми». Во-вторых, 29 января отмечается 150 лет со дня рождения А.П.Чехова. Вы спросите: «Ну и что?». А то, что герои Чехова, как никакие другие, помогают увидеть себя со стороны!!!

1. Какому жанру искусства Вы отдаете предпочтение? 2. Интересно ли Вам узнать о воплощении чеховских сюжетов в разных видах искусства? 1. Какому жанру искусства Вы отдаете предпочтение? 2. Интересно ли Вам узнать о воплощении чеховских сюжетов в разных видах искусства? Нам интересно было узнать мнение одноклассников, родителей, учителей, поэтому мы им задали такие вопросы:

Оказалось, что большинство респондентов отдаю предпочтение кино, почитателями театра являются немногие, а вот опера, балет…С этими видами искусства они, да и мы сами, признаемся честно, знакомы мало. Из этого родилась идея: создать Виртуальную галерею «Чехов-Арт»! Оказалось, что большинство респондентов отдаю предпочтение кино, почитателями театра являются немногие, а вот опера, балет…С этими видами искусства они, да и мы сами, признаемся честно, знакомы мало. Из этого родилась идея: создать Виртуальную галерею «Чехов-Арт»!

Изучая тему, мы выяснили, что к чеховским сюжетам обращаются многие именитые режиссеры: Андрей Кончаловский, Карен Шахназаров, Иосиф Хейфиц и др.Иосиф Хейфиц По мотивам произведений писателя снято: Фильмов Художественных Анимационных- 10

Специальная премия за гуманизм. Специальная премия на 13-ом Международном фестивале в Каннах. Лучший иностранный фильм, 1962, Лондон. Все эти награды были вручены фильму «Дама с собачкой», режиссера И.Хейфица. Фильм был выпущен к 100-летию со дня рождения А.П.Чехова. Кадры из к/ф «Дама с собачкой»

Вряд ли кого-то оставит равнодушным фильм режиссера Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь», снятый по повести «Драма на охоте»Эмиля Лотяну Великолепная музыка, наполняющая душу «светлой печалью», мастерская игра актеров, интригующий сюжет. Вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» Режиссер Э.Лотяну Афиша к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»

«Неоконченная пьеса для механического пианино», «Человек в футляре», «Очи черные», «Дядя Ваня»!«Дядя Ваня»! Эти фильмы заставляют думать, сопереживать, плакать, смеяться, просто любить жизнь! Справка: по мнению режиссеров, создавать фильмы по произведениям Чехова сложно, ведь нужно максимально сохранить стиль и содержание оригинального произведения. «Человек в футляре», Н.Хмелев в роли Беликова «Неоконченная пьеса для механического пианино» «Очи черные»

3 сентября 2009 года состоялась премьера фильма Карена Шахназарова «Палата 6» по мотивам рассказа Чехова. Авторы сохранили фабулу, а вот действие перенесли в настоящее время. Причем сделали это сознательно! Интересные факты: Кадры из к/ф «Палата 6» Важные сцены действительно были сняты в психоневрологическом интернате; роли второго плана и массовки были сыграны настоящими пациентами; сценарий был написан 10 лет назад

Рассказать о чувствах, взаимоотношениях можно посредством танца. премьера балета «Анюта» состоялась не в России, а в Неаполе; фильм «Анюта» закупили и с успехом показали в 114 странах мира. Фильм-балет «Анюта» (фрагмент) Е.Максимова и М.Цивин в балете «Анюта» Е.Максимова в балете «Анюта» Сцены из балета «Анюта»

Рассказ «Палата 6» о непонимании, о том, что человек, не такой, как все, отторгается обществом. Не правда ли, близко нам, живущим в 21 веке? Примечание: если вы в свое время проигнорировали школьную программу по русской литературе или позабыли «Палату 6», перечитайте это произведение, прежде чем идти на премьеру. Балетмейстер театра «Киев Модерн- Балет» Раду ПоклитаруРаду Поклитару Сцены из балета «Палата 6»

Гражданин Одессы, Прибик Иосиф Вячеславович, дирижер Одесского оперного театра, создал 9 одноактных комических опер по мотивам чеховских рассказов: Прибик Иосиф Вячеславович «В потёмках»; «Забыл»; «Неудача»; «Радость»; «Антрепренер под диваном»; «Канитель»; «Нервы»; «Предложение»; «Сирена». Одесский оперный театр

Опера «Три сестры» - произведение со сложной, изысканной музыкой, наверное, не для массового зрителя. Необычна тем, что: имеет своеобразную драматургию; роль сестер исполняют мужчины. Петер Этвеш, композитор Олег Рябец, исп. партии Ирины Вячеслав Каган-Палей исп. партии Маши

Aksimova-ekaterina-sergeevnahttp://persona.rin.ru/view/f/0/9996/m aksimova-ekaterina-sergeevna let/vasilyev/ let/vasilyev/ /index.shtmlhttp:// /index.shtml teatr.ru/kino/screenwriter/post/18787/ bio/ teatr.ru/kino/screenwriter/post/18787/ bio/ id/ / id/ / Полетти Ф. «Литературные сюжеты и персонажи в произведениях изобразительного искусства» (энциклопедия искусства). Горкин А.П. Энциклопедия «Искусство». Гурьева Т.Н. «Литературный энциклопедический словарь». Т.Н. Гурьева

БалетБАЛЕТ
В основе балета лежит какой-то сюжет, драматургический
замысел, либретто,
Либретто - литературная основа большого вокального (и не
только) сочинения, светского или духовного характера, например,
оперы, балета, оперетты, оратории, кантаты, мюзикла; краткое
содержание сюжета спектакля.
но бывают и бессюжетные балеты.
Основными видами танца в балете являются классический танец
и характерный танец. Немаловажную роль здесь играет
пантомима,
Пантомима - вид сценического искусства, в котором основным
средством создания художественного образа является пластика
человеческого тела, без использования слов. С помощью которой
актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть
происходящего. В современном балете широко используются
также элементы гимнастики и акробатики.

История зарождения балета.

ИСТОРИЯ ЗАРОЖДЕНИЯ БАЛЕТА.
Балет зародился в Италии в эпоху Возрождения (XVI в.)
вначале как объединённая единым действием или
настроением танцевальная сценка, эпизод в
музыкальном представлении, опере. Заимствованный из
Италии, во Франции расцветает придворный балет как
пышное торжественное зрелище. Музыкальную основу
первых балетов («Комедийный балет королевы», 1581)
составляли народные и придворные танцы, входившие в
старинную сюиту. Во второй половине XVII века появляются
новые театральные жанры, такие как комедия-балет,
опера-балет, в которых значительное место отводится
балетной музыке и делаются попытки её
драматизировать. Но самостоятельным видом
сценического искусства балет становится только во
второй половине XVIII века благодаря реформам,
осуществлённым французским балетмейстером Ж. Ж.
Новером. Основываясь на эстетике французских х
просветителей, он создал спектакли, в которых
содержание раскрывается в драматически
выразительных пластических образах, утвердил активную
роль музыки как «программы, определяющей движения и
действия танцовщика».

Русский балет

РУССКИЙ БАЛЕТ
В России первый балетный спектакль состоялся 8
февраля 1673 года при дворе царя Алексея
Михайловича в подмосковном селе
Преображенское. Национальное своеобразие
русского балета начало формироваться в
начале XIX века благодаря деятельности
французского балетмейстера Шарля-Луи Дидло.
Дидло усиливает роль кордебалета, связь танца и
пантомимы, утверждает приоритет женского
танца. Настоящий переворот в балетной музыке
произвёл Пётр Ильич Чайковский, который внёс в
неё непрерывное симфоническое развитие,
глубокое образное содержание, драматическую
выразительность. Музыка его балетов «Лебединое
озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»
обрела наряду с симфонической возможность
раскрывать внутреннее течение действия,
воплощать характеры героев в их
взаимодействии, развитии, борьбе. Начало XX
века ознаменовалось новаторскими поисками,
стремлением преодолеть стереотипы,
условности академического балета XIX века.

Танец модерн

ТАНЕЦ МОДЕРН
Танец модерн - одно из направлений современной
зарубежной хореографии, зародившееся в кон. XIX -
нач. XX вв. в США и Германии. Термин «Танец модерн»
появился в США для обозначения сценической
хореографии, отвергающей традиционные балетные
формы. Войдя в употребление, вытеснил другие термины
(свободный танец, дунканизм, танец босоножек,
ритмопластический танец, выразительный,
экспрессионистский, абсолютный, новый
художественный), возникавшие в процессе развития
этого направления. Общим для представителей танца
модерн, независимо от того, к какому течению они
принадлежали и в какой период провозглашали свои
эстетические программы, было намерение создать
новую хореографию, отвечавшую, по их мнению,
духовным потребностям человека XX века. Основные её
принципы: отказ от канонов, воплощение новых тем и
сюжетов оригинальными танцевально-пластическими
средствами. В стремлении к полной независимости от
традиций представители Т.м. пришли, в конце концов, к
принятию отдельных технических приёмов, в
противоборстве с которыми зародилось новое
направление. Установка на полный отход от
традиционных балетных форм на практике не смогла
быть до конца реализована.

Балет как искусство

БАЛЕТ КАК ИСКУССТВО
В своей эволюции балет всё больше приближается к спорту, теряя
по дороге драматургическое значение роли, порой опережает в
технике, но отстаёт в содержании.
В комплексном обучении профессионала - артиста необходимо
знание музыкальной культуры, истории, литературы и сценарной
драматургии. В то же время с семи лет дети проходят
гимнастическую подготовку, потому как балеты прошлого,
сохранившиеся до наших дней, технически усовершенствовались,
а балет модерн на классической основе, например балет
Форсайта, требует серьёзной физической подготовки, так
балерина Сильви Гийем начинала свой творческий путь именно с
гимнастики.
Старинные балеты имели возвышенную эстетику, иногда ставились
на античные сюжеты, например постановка Шарля Дидло «Зефир и
Флора».

Новая волна романтизма появилась в балете в начале
XX века, её провозвестником стал балетмейстер
Михаил Фокин
В России вплоть до XX века обучение хореографии,
музыке, драматическому мастерству и различным
прикладным театральным профессиям велось в одном
учебном заведении - Императорском театральном
училище. Смотря по успехам детей их определяли или
переводили на соответствующее отделение. После
революции 1917 года школы разделились и балетное
образование начало существовать автономно. В то же
время во многих театрах сохранялся смешанный
репертуар: драматические представления
чередовались с опереттой и балетными
дивертисментамиТак например, кроме постановок в
Большом, Касьян Голейзовский ставил балетные
спектакли в «Летучей мыши» и в «Мамонтовском театре
миниатюр», среди которых была постановка «Les
Tableaux vivants», означающая «ожившую картинку», так
как Голейзовский, в первую очередь, был художником.
Это явление развивается в современном балете, как
«ожившая картина», «ожившая фотография» и «ожившая
скульптура»

ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ ТЕРМИНЫ

Балетные термины.
Хореографическая терминология - система специальных наименований,
предназначенных для обозначения упражнений или понятий, которые кратко объяснить
или описать сложно.
В XVII веке 1701 г француз Рауль Фейе создал систему записи элементов классического
танца. Эти термины признаны специалистами в области мировой хореографии и в
настоящее время.
«Выворотное положение ног», а это является необходимым и обязательным условием
техники выполнения элементов классического танца.
«Баллон» - умение зафиксировать позу в прыжке,
«Форс» - необходимое подготовительное движение руками для выполнения пируэтов,
«Апломб» - устойчивое положение занимающегося,
«Элевация» - способность танцора показать максимальную фазу полета в прыжке,
«Припорасьон» - подготовительные упражнения рукой или ногой перед началом
выполнения элемента,
«Крестом» - выполнение элементов в следующих направлениях: вперед, в сторону, назад,
в сторону или в обратном направлении.
Это международный язык танца, возможность общения с хореографами, понимание
специальной литературы. Терминология всегда строится в соответствии с правилами
словообразования.
Основное преимущество термина - в краткости.

«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Композитор: Пётр Ильич ЧАЙКОВСКОГО

«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»
КОМПОЗИТОР: ПЁТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКОГО
Нельзя обойти вниманием знаменитый шедевр
русского композитора в четырёх актах, благодаря
которому немецкая легенда о прекрасной
девушке-лебеде увековечена в глазах ценителей
искусства. По сюжету принц, влюбленный в
королеву лебедей, предает её, но даже
осознание ошибки не спасает ни его, ни его
возлюбленную от разбушевавшейся стихии. Образ
главной героини – Одетты – как бы дополняет
галерею женских символов, созданных
композитором за свою жизнь. Примечательно, что
автор балетного сюжета до сих пор остается
неизвестным, и ни на одной афише никогда не
значились имена либреттистов. Впервые балет был
представлен еще в 1877 году на сцене Большого
театра, однако первый вариант был признан
неудачным.

Пётр Ильич Чайковский7 мая 1840 г -6 ноября 1893 г.

ПЁТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ7
МАЯ 1840 Г -6 НОЯБРЯ 1893 Г.
Русский композитор
Русский композитор, педагог, дирижёр и
музыкальный критик. Как композиторпрофессионал Чайковский
сформировался в 1860-1870 годы,
ознаменованные большим подъемом
общественной и культурной жизни
Российской империи: многогранным
развитием русской музыки, литературы и
живописи, расцветом отечественного
естествознания, ярких завоеваний в
области философии и эстетики.

«ЩЕЛКУНЧИК» Композитор: Пётр Ильич Чайковский

«ЩЕЛКУНЧИК»
КОМПОЗИТОР: ПЁТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ
«Щелкунчик» впервые был представлен
публике в 1892 г. на сцене известного
Мариинского театра. В основе его сюжета
лежит сказка Гофмана «Щелкунчик и
мышиный король». Борьба поколений,
противоборство добра и зла,
скрывающаяся за маской мудрость -
глубокий философский смысл сказки
облечен в яркие музыкальные образы,
понятные самым юным зрителям. Действие
разворачивается зимой, в канун Рождества,
когда все желания могут осуществиться – и
это придаёт дополнительный шарм
волшебной истории. В этой сказке
возможно всё: заветные желания станут
явью, маски лицемерия спадут, а
несправедливость будет обязательно
побеждена.

Слайд 1

Балет
Михайлина Алина 10Б

Слайд 2

Балет – музыкальный жанр
Балет (от итальянского «ballo» танцую) – это определенная академическая форма танцевальной техники и музыки. Он обычно включает в себя танец, пантомиму, действие и музыку (обычно оркестровую, но иногда и вокальную) В основе балета лежит какой-то сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец. Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются также элементы гимнастики и акробатики.

Слайд 3

Техника балета
Балет является самым известным танцевальным действием из-за его уникальных особенностей и методов: работа на пуантах, повороты ног большие растяжки, Изящные, плавные, точные движения воздушность.

Слайд 4

Истоки балета
Танец проходит через историю. Традиции танца -рассказа развились в Китае, Индии, Индонезии и Древней Греции. Театральный танец был известен на более широкой арене древнегреческого театра. Когда Римская империя завоевала Грецию, они переняли греческий танец и театр со своим искусством и культурой. Танец оставался важным и в Средневековье, несмотря на подавление Церковью. Искусство балета не появлялось до конца 1400-х годов.

Слайд 5

Где родился классический балет?
Основным придворным жанром в 17 веке был балет. Он был развит в Италии и Франции. Эти две страны сделали очень много для хореографии, особенно Франция. Впервые во Франции стали ставиться танцевальные спектакли и танцоры встали на полупальцы, исполняли прыжки, вращения, быстрые перебежки. Балет был популярен в придворной среде и даже король Людовик XIV танцевал главные партии балета и был центральной фигурой в танце.

Слайд 6

Кто сочиняет балет
Композитор – музыка. Либреттист – содержание. Балетмейстер – хореография.

Слайд 7

Связь балета с другими видами искусств
Музыку сочиняет композитор и под музыку танцоры исполняют свои партии Литература – пишет либреттист содержание спектакля или ставится балетный спектакль по известным произведениям писателей, например: Шекспир «Ромео и Джульетта», Гофман «Щелкунчик», Шарль Перро «Спящая красавица», «Золушка» Балетмейстер ставит танцевальные номера Балет – синтетический вид искусства

Слайд 8

Кто исполняет балет.
Балерины – солисты. Танцоры – солисты. Кордебалет. Дирижер. Симфонический оркестр.

Слайд 9

Балетные термины
Вариации – сольный танец героя. Pas-de-deux – танец двух героев. Pas-de-trois– танец трех героев. Кордебалет – большой общий танец. Характерный танец – отличается пантомимой и необычной хореографией. Батман – поднятие ноги на 90 градусов. Гранд-батман – поднятие ноги на180 градусов. Фуэте – вращение на месте на одной ноге. Плие – приседание на выворотных стопах.

Слайд 10

Pas-de-deux (па-де-де)

Слайд 11

Вариации

Слайд 12

Кордебалет

Слайд 13

Батман и гранд-батман

Слайд 14

Характерный танец и пантомима

Слайд 15

Батман, плие.

Слайд 16

Слайд 17

Пачка балетная
Па́чка - жёсткая юбка, используемая в балете для танцовщиц. Первая пачка была сделана в 1839 для Марии Тальони по рисунку художника Эжен Лами. Стиль и форма пачки со временем менялись. В конце XIX века пачка Анны Павловой сильно отличалась от современной, она была длиннее и тоньше. В начале 20 века пришла мода на пачки, украшенные перьями и драгоценными камнями. В советское время пачка стала короткой и широкой.

Слайд 18

Пачка – специальная одежда для балета

Слайд 19

Слайд 20

Пуанты
Слово пуанты происходит от французского «кончик». Французские балерины могли похвастаться тем, что умели становиться на кончики пальцев и выполнять при этом сложные элементы. Для облегчения такого танца и стали использоваться пуанты, которые закрепляли ногу и позволяли балерине сохранять равновесие. Современные пуанты изготавливаются из атласной материи, чаще всего пуанты заказываются мастеру для определенной балерины. Это необходимо для того, чтобы они надежно закрепили стопу. В носке балетной туфельки укладывается уплотненный материал, а ленты перехватывают ногу у щиколотки. Танец на пуантах отличается особой грациозностью и виртуозностью исполнения.

Слайд 21

Пуанты - специальная обувь балерины, которая позволяет встать на полупальцы

Слайд 22

Через тернии к звездам
Балет красивый и сложный вид искусства, который требует от артистов огромного титанического и упорного труда. Заниматься балетом начинают с детства. Ежедневные репетиции, упражнения на растяжку отнимают много времени. Те, кто обрекает себя на такой труд посвящают этому делу всю свою жизнь.

Слайд 23

Звезды мировой величины. Анна Павлова

Слайд 24

Слайд 2

БАЛЕТ - вид театрального искусства, где основным выразительным средством служит «классический» танец.

Слайд 3

В 1661 Людовик XIV создал Королевскую академию музыки и танца. В Париже началось строительство оперного театра.

В 18 в. стремительно развивались 2 стиля танца – благородный и виртуозный.

Уделялось большое внимание декорациям, освещению, сюжеты выбирались обычно лирического характера. Появились балетные правила хореографии.

Слайд 4

• Пламя романтизма стало ослабевать уже к середине 19 в.в Европе
• В 20 в. центром балета стал Петербург
• Императорское театральное училище готовило первоклассных солистов и кордебалет для театра

Слайд 5

Сергей Дягилев родился 19 марта 1872 года в Новгородской губернии, в семье военного, потомственного дворянина.

Учился музыке у Н. А. Римского-Корсакова в Петербургской консерватории.

Редактор журнала «Мир искусства» .

Организовал ежегодные зарубежные выступления русских артистов, получившие название «Русские сезоны».

Слайд 6

На протяжении последующих 20 лет труппа «Русский балет Дягилева» выступала преимущественно в Западной Европе, иногда в Северной и Южной Америке; влияние ее на мировое балетное искусство огромно.

Танцовщики труппы «Русский балет» были выходцами из Мариинского театра и Большого театра: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский, Адольф Больм и др.

Слайд 7

Антреприза Дягилева оказала большое влияние на развитие не только русского балета, но и мирового хореографического искусства в целом. Будучи талантливым организатором, Дягилев обладал чутьём на таланты. Пригласив в компанию целую плеяду одарённых танцовщиков и хореографов - Вацлава Нижинского, Леонида Мясина, Михаила Фокина, Сержа Лифаря, Джорджа Баланчина, он обеспечил возможность для совершенствовования уже признанным артистам.

Слайд 8

ВацлавФоми́ч Нижи́нский (12 марта 1889, Киев - 8 апреля 1950, Лондон) - российский танцовщик и хореограф польского происхождения, родившийся на Украине, один из ведущих участников Русского балета Дягилева. Брат танцовщицы Брониславы Нижинской. Хореограф балета «Весна священная». Могила находится на кладбище Монмартр в Париже.

Слайд 9

Леонид Фёдорович Мясин

Леонид Фёдорович Мясин (9 августа 1896, Москва - 15 марта 1979, Кельн, Германия) -американский танцовщик и хореограф русского происхождения. За свою долгую жизнь он сочинил более 70 балетов.

Слайд 10

Слайд 11

ЛИФА́РЬ Серж (Сергей Михайлович) (1905-86), французский артист балета, хореограф, педагог. Выходец из России. В 1923-29 в труппе «Русский балет Дягилева» (Париж). В 1930-77 (с перерывами) балетмейстер, солист (до 1956) и педагог «Гранд-Опера». Поставил св. 200 балетов, многие из которых сохраняются в репертуаре театров мира. Сыграл значительную роль в возрождении искусства балета во Франции. Основал в Париже Институт хореографии (1947). Труды по истории и теории классического танца.

Слайд 12

Джордж Баланчи́н (имя при рождении - Георгий Мелитонович Баланчивадзе -10(22) января 1904, Санкт-Петербург - 30 апреля 1983, Нью-Йорк) - хореограф грузинского происхождения, положивший начало американскому балету и современному балетному искусству в целом.

Слайд 13

В репертуар вошли уже поставленные балеты «Жизель», «Карнавал», «Шехерезада», «Жар-птица». Премьеры постановок прошли в роскошном зале парижского оперного театра Гранд-опера в мае и июне 1910 года с ошеломляющим успехом.

В 1911 Фокиным были поставлены: «Подводное царство», «Нарцисс», «Пери», «Призрак розы», «Лебединое озеро».

Слайд 14

С новым сезоном Дягилев начал менять характер своей антрепризы, все больше отходя от традиционного представления о балете.

1913 год стал переломным в антрепризе Дягилева.

Во время премьеры балета «Весна священная» зрители освистали балет.

Слайд 15

Новые балетные постановки не имели большого успеха. Признание ждало лишь «Золотого петушка» - этот спектакль, явивший собой сочетание оперы и балета, получился очень эффектным. Его декоратором выступила русская художница-авангардистка Наталья Гончарова.

Слайд 16

• Возвращение дягилевских сезонов на былые позиции началось в 1917 году.
• Все последующие сезоны включали в себя взлёты и падения.
• После смерти Дягилева мастера, работавшие с ним, сыграли огромную роль в распространении балета во всем мире.
• Он оставил такое богатое наследие, что мы только теперь начинаем понимать его настоящие размеры.

Слайд 17

Презентация по искусству Кожухарь Олеси 9а класс АОУ школа №9 г.Долгопрудный учитель Теплых Т.Н.

Посмотреть все слайды