Какие правила поведения существуют в театре. Март (3-я неделя) Лексическая тема: «Театр
С помощью дельных ответов Театра Маяковского на наши глупые вопросы разобрались, как правильно ходить в театр.
Когда начинается театральный сезон?
Театральный сезон практически вовсех театрах, занебольшим исключением, начинается впоследних числах августа- первых числах сентября. Все театры наоткрытие сезона ставят знаковые, значимые илюбимые зрителем спектакли.
Театр Маяковского открыл 94 театральный сезон 30 августа спектаклем « Таланты ипоклонники» впостановке художественного руководителя нашего театра Миндаугаса Карбаускиса. Этот спектакль вомногом посвящен талантам самой « Маяковки» , ееблистательной труппе. Впервый день театрального сезона состав будет замечательный: Полина Лазарева, Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Анна Ардова, Сергей Рубеко, Виталий Гребенников имногие другие.
Как узнать, что спектакль премьерный?
Как правило, наоткрытии труппы художественные руководители рассказывают опредстоящих премьерах нового театрального сезона, атак как наоткрытии присутствуют камеры телевизионных каналов, тоуже вечером ввыпусках новостей информация транслируется навсю страну.
Новости театра ианонсы премьер обязательно публикуются наофициальном сайте театра, насайтах многих театров есть рубрики «
Премьеры»
, «
Скоро»
, «
Готовится кпостановке»
идр.
Агенты попродажам, итеатры формируют еженедельные новостные рассылки позрительской базе санонсами ипресс-релизами
премьер, нередко выкладывают фото срепетиций премьер, фото рабочих моментов идекораций готовящихся спектаклей.
Каждый год вавгусте выходит номер «
Театральной афиши»
, где все театры публикуют афиши премьер театрального сезона, вжурнале можно посмотреть состав исполнителей спектакля икраткую аннотацию.
Если зритель пришел втеатр, онможет взять настойке вкассовом вестибюле листовки, афишки санонсами ирепертуаром, атакже купить программку, наобратной стороне который театры часто публикуют афишу премьеры.
И, конечно, информация опремьерах есть настраничке театров всоцсетях: вFacebooк, VK, Instagram идругих.
Всегда ли самые близкие месте к сцене – самые удобные для просмотра спектакля?
Как правило, самые ближние места партера- самые дорогие, носних видны мельчайшие нюансы декорации, мимика актеров. Зрители очень часто говорят, что сидя напервых рядах впартере, они как будто сами вовлечены вдействие, впечатления отспектакля более яркие, отсутствует условная « стена» между сценой изрительным залом, Нобывают густонаселенные спектакли, где играют более 20 актеров, бывают спектакли сосложными многоуровневыми декорациями, итогда, чтобы видеть всю картинку целиком, надо брать не1 и2 ряд, аместа подальше, например, ряд 5 или 6. Многие театралы знают, что очень хорошо видно напервых рядах любого сектора зрительного зала, это может быть ипервый ряд амфитеатра, ипервый ряд бельэтажа, ипервый ряд балкона.
Я никогда не был в театре, с каких постановок стоит начать?
Актуален ли сейчас определённый дресс-код для театра?
Ясчитаю, что актуален. Мне кажется, неприлично прийти втеатр вшортах ирастянутой футболке. Именя очень радуют прекрасные дамы, переодевающие втеатре обувь, когда наулице грязь ислякоть. Меня очень радуют мужчины, которые при входе втеатр, еще недоходя догардероба, снимают головные уборы. Одежда создает настроение- когда зритель красиво одет, унего праздничное настроение, ончувствует себя втеатре комфортно.
Нужно ли читать пьесу, по которой поставлен спектакль, до спектакля?
Если втеатре дают классику, как правило, зритель это произведение знает. Очень часто яслышу: « после спектакля мне захотелось прочитать иперечитать пьесу или роман» - это значит, что спектакль зацепил, попал всердце идушу. Мне кажется, совсем необязательно готовиться кпоходу втеатр как кэкзамену- читать пьесу. Достаточно знать, какого жанра спектакль: если вынастроены посмеяться натеатральной постановке, ненужно покупать билеты натрагедию илидраму, инаоборот, если выидете сопереживать, работать душой, выбирайте драматические постановки, над которыми надо думать, размышлять, нестоит покупать билеты накомедию иводевили.
Зачем нужно приобретать программку?
Втеатральной программке, которая продается втеатре, всегда точно указаны действующие лица иисполнители сегодняшнего спектакля, атакже создатели спектакля, впрограммке есть полная информация оспектакле: жанр, продолжительность, сантрактом или без и т. д.
Втеатрах сейчас, как правило, двойные составы, одну итуже роль играют несколько актеров.
Нередко, когда явтеатре невкачестве сотрудника, авкачестве зрителя, явижу, как сидящие рядом зрители вовремя действия заглядывают впрограммку, чтобы посмотреть фамилию заинтересовавшего ихисполнителя, открывают для себя новые имена втеатре.
Иконечно, программка-
это память, аесли программка сполученным автографом любимого актера-
память вдвойне. Пройдут десятилетия, итакая программка станет раритетом ибудет хранить память онезабываемых мгновениях общения слюбимым актером ивпечатление оспектакле.
Почему дают именно три звонка?
Прекрасный вопрос! Это как 3 цветовых сигнала светофора. Первый звонок- за15минут доначала спектакля, вэто время открывают двери взрительный зал иможно проходить инеторопясь занимать свои места. Второй звонок- за5минут доначала спектакля- напоминает зрителям, что нужно поторопиться, чтобы неопоздать кначалу спектакля. Итретий звонок, последний- оповещает зрителя, что действие начинается, двери взрительный зал закрываются, нужно срочно занять свои места.
А если все-таки пришёл после третьего звонка, есть шанс что пустят?
Правила посещения всех театрах гласят, что вход взрительный зал после третьего звонка воспрещен.
Но…
шанс есть, если взрительном зале есть места. Как правило, опоздавших зрителей провожают насвободные места вбельэтаже или набалконе, чтобы немешать другим зрителям иактерам. Там они вынуждены смотреть первое действие, даже если уних самые дорогие билеты впартер. Итолько вантракте они смогут занять свои места согласно купленным билетам.
Если мест взрительном зале нет, атакое бывает часто, если наспектакле аншлаг истуденты повходным билетам занимают свободные места взале, опоздавшим зрителям приходится задверями зрительного зала ждать антракта или стоять впоследних рядах бельэтажа ибалкона, что, конечно, неспособствует восприятию спектакля.
Телефон нужно выключать или достаточно беззвучного режима?
Телефон нужно выключать обязательно. Беззвучный режим или виброзвонок все равно будет отвлекать ивас, исидящего рядом зрителя отвосприятия спектакля имешать актерам Втемноте зрительного зала яркий свет мобильного телефона или любого другого гаджета будет нарушать атмосферу спектакля.
Можно ли выходить в туалет не во время антракта?
Если зритель неребенок, выходить иззрительного зала вовремя спектакля нельзя.
Для чего нужен антракт?
Антракт- это перерыв между действиями спектакля, длинная пауза, которая нужна изрителям для передышки ипосещения буфета итуалета, ирабочим сцены для смены декораций. Если спектакль идет более 2 часов, антракт обязателен.
Что обычно мешает зрителям получить удовольствие от просмотра спектакля?
Причины могут быть объективными исубъективными.
Объективные причины-
это неуважение ксвоему зрителю, нелояльное иравнодушное отношение персонала театра кзрителю. Впечатление может быть испорчено изаменой, повполне объективным причинам, например, болезни актера, одной постановки надругую.
Субъективными причинами может быть опоздание наспектакль, плохая видимость сдалеких мест, плохое настроение, плохое самочувствие и т. д.
Номне кажется, если зритель хочет получить удовольствие отпросмотра спектакля, ему никто несможет помешать- никакой другой вид искусства непритягивает ксебе также, как театр. Если тыоднажды попал вего орбиту, тызаболел театром навсегда. Кафедрой добра назвал театр Гоголь. Весь мир, всю вселенную можно увидеть втеатре, ноглавное, мне кажется, внем можно увидеть зеркало своей души.
На наши вопросы любезно ответила Инесса Викторовна Журавлёва, заместитель директора поорганизации зрителя.
Для начала нужно упомянуть о внешнем виде. Никто не заставляет вас приобретать дорогие украшения, вечерние туалеты, записываться к парикмахеру перед посещением театра, как это было в девятнадцатом веке. Достаточно и того, что одежда на вас будет чистой и опрятной. Однако лучше всего исключить из своего театрального гардероба джинсы и спортивную одежду. Для мужчин вполне подойдут обычные брюки, рубашка со свитером или с пиджаком. Женщины могут надеть костюмы, неброские платья, юбки и блузки. Зимой, весной и осенью рекомендуется прихватить с собой сменную обувь.
Посещение таких учреждений, как опера или балет, все же предусматривает в одежде строгий стиль – платья, пиджаки (смокинги) и украшения.
Опаздывать в не рекомендуется. Если вы знаете заранее, что ваш маршрут проходит через пробки, то нужно подгадать время. Зачастую, театра, опоздавших зрителей могут не пустить на . В крайнем случае, предложат места у входа в зал.
Запускать в зал начинают после первого звонка, который подается за пятнадцать минут до начала действия. Если ваши места находятся в середине, лучше всего пройти заранее, дабы не мешать людям, сидящим ближе к проходам.
Перед началом спектакля выключите свой мобильный , об этом вам напомнит голос диктора в небольшом обращении к зрителям перед спектаклем. Если вы боитесь пропустить какое-то важное или звонок, то оставьте аппарат на беззвучном режиме.
Не приносите с собой еду, а также газированные напитки. Как и звук мобильного телефона, любые посторонние звуки будут раздражать зрителей, а также мешать работе актеров. Допускается наличие небольшой бутылочки воды без газа.
Антракт
Начало второго действия будет оповещено такими же тремя звонками, как и перед первым. Займите свое место в зале и убедитесь в отсутствии на мобильном устройстве.
Конец спектакля
После окончания спектакля выходят на поклон. Если постановка вызвала у вас бурный восторг, то выражать его принято возгласами «Браво!», наибольшую оценку вы можете выразить вставанием со своего места и сопровождением поклона актеров стоя.
Во время поклона актеров не принято кричать «молодцы», а также фотографировать участников спектакля.
В каждом театре есть книга отзывов, которая, как правило, находится либо на входе, либо у билетеров. В ней вы можете оставить любые свои мысли по поводу увиденного. Будьте спокойны, время от времени заглядывают в нее.
Покидать зрительный зал следует после того, как занавес уже закрылся. Вставать и уходить на поклоне считается дурным тоном и неуважением к работникам театра, поведение недопустимо.
Государственный Академический Большой театр (ГАБТ) всегда рад гостям. Мы стремимся не только порадовать вас уникальными спектаклями и талантами коллектива, но и обеспечить максимум комфорта всем, включая нашу труппу. В связи с этим просим вас внимательно отнестись к определенным правилам, действующим на территории нашего театра.
Дресс-код Большого театра
В отличие от минувших веков дресс-код при походе в Большой театр стал более демократичным. Да, времена изменились, и у нас нет жестких требований к одежде. Безумный темп нашей повседневной рабочей жизни не позволят ни москвичам, ни гостям столицы специально посетить перед этим праздничным событием салон красоты, выехать на спектакль из дома, предварительно надев концертное платье или смокинг.
У большинства наших прекрасных театралок не хватает времени даже на то, чтобы подправить макияж. Они заказывают такси, мечтают объехать пробки, чтобы успеть к третьему звонку, и уже в машине приводят себя в порядок. Это реалии нашей жизни, поэтому в театре никто не будет коситься на человека, прибывшего на спектакль в своем повседневном рабочем костюме.
НО! Не будем утрировать! В строительной спецовке или спортивном костюме, конечно, в зрительный зал вас не пустят. Если на улице жара, подумайте о возможностях сменить пляжные наряды на более цивилизованную одежду.
Посещать храм Эрато (муза лирической поэзии) и Терпсихоры (муза танца) в шортах и топах с голым животом не просто неприлично. Это неэтично и некорректно по отношению к остальным гостям и нашим исполнителям. Во всех помещения Большого театра устанавливается и поддерживается комфортный микроклимат. Летняя жара не мешает присутствующим в зале и на сцене.
Меры предосторожности для обеспечения безопасности
Не стоит возмущаться, когда на входе в театр вас просят пройти через металлодетектор. К сожалению, террористы и вандалы стали приметой нашего времени. Мы тоже принимаем меры для обеспечения безопасности всех, кто находится в театре, сохранности достаточно дорогостоящего имущества Большого театра.
По тем же причинам не рекомендуется брать с собой в театр острые предметы, способные, даже без злого умысла владельца, поранить кого-либо из соседей-зрителей. Такие предметы могут нанести серьезный ущерб уникальным креслам и интерьеру Большого театра. После масштабной реконструкции он великолепен, и мы не скрываем своей гордости. При обнаружении острых предметов секьюрити вправе попросить зрителя покинуть здание театра.
Информация для начинающих театралов
Зрители со стажем давно уже знают все правила посещениях любого театра, а уж Большого - тем более. Каждый год ряды театралов пополняются новыми зрителями. Мы рады тому, что подрастает новое поколение ценителей высокого искусства оперы и балета. Информация в этом разделе - для них.
В Большой театр не стоит приходить с пакетиками чипсов или иной хрустящей продукции, предназначенной для утоления голода в других местах и перекуса на бегу. Подобные продукты не приветствуются даже в серьезных кинотеатрах, а уж в театре - тем более.
Селфи, фото и видеосъемка
Отдельное предупреждение - для любителей фотографировать каждое мгновение своей жизни, включая поклонников селфи. Любая съемка в Большом театре запрещена! Возможность делать фото и видеоматериалы есть только у аккредитованных представителей СМИ, получивших разрешение администрации.
Поклонение актерам и выражение благодарности
Важное ограничение касается букетов. Мы уважаем ваше желание поклониться любимому исполнителю, и каждый представитель нашей труппы этого достоин, но, в отличие от эстрадных концертов, букеты или корзины с цветами вносить в зал Большого театра запрещено.
У нас на этот счет уже давно действуют свои правила. Мы не запрещаем поклонникам выражать своему любимому исполнителю почтение, но просим заранее побеспокоиться о том, чтобы ваш букет был отправлен ему за кулисы. Сделать это очень просто: попросите о такой услуге капельдинера.
С любовью к маленьким театралам
Еще немного информации для начинающих театралов, теперь уже совсем юных. На дневные спектакли можно брать с собой ваших наследников, если они уже достигли «солидного» пятилетнего возраста. Для вечерних спектаклей правила в Большом театре жестче: ребенку должно исполниться не менее десяти лет.
Мы рассчитываем на то, что в этом возрасте дети уже сознательно оценивают происходящее, а родители ознакомили их с правилами поведения в нашем храме оперного и балетного искусства. Во избежание недоразумений лучше всего брать с собой свидетельство, удостоверяющее, что юный зритель достиг «разрешенного» возраста.
Со вниманием к братьям нашим меньшим
Отдельное предупреждение любителям домашних животных. Они, конечно, члены вашей семьи, но брать их с собой в переносных сумочках или другой клади в театр запрещено. Балет и опера не вызовут у них эмоций, а вот хозяевам-театралам принесут неприятности. В лучшем случае их отправят домой, но могут и оштрафовать.
Правило третьего звонка
Еще одно правило, которое непреложно для всех театров, включая Большой: третий звонок перед началом спектакля означает, что нужно поспешить в зал. Еще минута, и двери будут закрыты. Не стоит опаздывать, ведь вы пропустите самое увлекательное действо!
С уважением к людям с ограниченными возможностями
Приступая к реконструкции Большого театра, мы продумали все, включая посещение спектаклей зрителями с ограниченными физическими возможностями. Здание и его внутренние помещения оборудованы пандусами, лифтами и другими устройствами, которые позволят всем чувствовать себя в нашем театре комфортно, сполна насладиться мастерством любимых артистов оперы и балета.
Вы никогда не задавались вопросом, прослушав перед началом спектакля мелодичные трели звонка, как вообще в театре родилась традиция использовать такое средство оповещения о начале представления? Мы задались и выяснили вот что.
Как начинались древнегреческие спектакли?
Понятно, что в до-театральное время никто с колокольчиком перед участниками ритуала не бегал. Никто не хотел опаздывать на раздачу благ богами. Ведь в Древней Греции театральное действо вышло из священного обряда, являясь не первостепенной, а следующей за официальной частью. После процедуры принесения жертвы и благодарностей богам и героям, собственно «театр» в привычном понимании слова начинался с громогласных труб, рев которых сообщал всему полису, что развлечение началось.
Как было в эпоху Средневековья и Возрождения?
Действо в средневековом ритуальном театре начиналось с молитвы. В позднем средневековье, когда артисты выступали «между блюд», звуками труб и барабанов оповещалось о начале пиршества. Символом начала и окончания действа в Англии эпохи Ренессанса, например, стал поднятый / опущенный специально для горожан флаг. В Испании же представление открывалось обязательным исполнением музыкальной пьесы на гитаре, а заканчивалось всеобщим танцем в масках с куплетами и шутками. При этом спектакль не имел «пауз». В моменты переодевания или декорационной перестановки зритель внимал короткой музыкальной миниатюре или балету, «без отрыва от производства».
Когда появился антракт?
Классицизм и эпоха Просвещения продолжали рассказывать сюжет без перерыва. Лишь «романтизм» с множеством фантастических сцен и реформой сценической механики поднял вопрос об увеличении времени на сценические перемены. Только во второй половине XIX века возникла особая пауза между актами, позволяющая публике покинуть зал и требующая оповещения о возвращении в зал. Пришедший из французского языка термин «антракт» (фр. entre - между и acte - действие) означал короткое «отступление» от действия, для которого писались балеты и интермедии. Но постепенно «антракт» перестал играть роль отдельного номера, а предлагал отдохнуть и актерам.
Почему решили звонить?
Колокольчик, звоночек, бубенчик, как атрибут архаической народной культуры использовался в обрядах как сигнальный, предупредительный инструмент. Поэтому и не возникло вопросов, каким образом звать зрителей в зал. Конечно, звонкими трелями.
В театр эти волшебные звуки пришли благодаря двум традициям. Первая – оформление костюма уличных исполнителей средневековых фарсов, прикрепляющих на головной убор, обувь и платье звенящие для отпугивания злых духов бубенцы. А вторая – из подражания корабельному быту, где звонкий сигнальный инструмент стал использоваться с 1577 года. В театральном представлении впервые зазвучал на рубеже XVI — XVII веков во время исполнения труппой Уильяма Шекспира сцены с отплытием корабля, когда в качестве декорации на сцене Глобуса «поднялись» паруса, и зазвонила рында.
Почему именно три раза?
Со времен античного театра о начале действа на театральных подмостках сообщалось троекратным звуком труб, барабанной дроби, фанфар.
Какая служба подарила театру традицию предупредительно звенеть?
Ответ на этот вопрос напоминает о растянувшемся на несколько веков споре, кто был первый — транспортная, почтовая или театральная служба? Утвердительно отвечу: первым использовали сигнальный колокольчик транспортники. Литейный промысел на Руси начал развиваться вместе с транспортным сообщением рубежа XVII — XVIII вв. Колокольчик использовался для предупреждения ДТП на плохо регулируемых дорогах России.
Второе и третье десятилетие XIX века радовало устройством твердого покрытия на трассе Петербург — Москва. В середине века проложили железную дорогу не только между двумя столицами, он и между Москвой — Курском, Белгородом и югом. Развиваемый почтовыми перевозками тракт стал скоро чахнуть, вызвав упадок и колокольного промысла, что заставило искать новые рынки сбыта. Возникла необходимость продукцию куда-то пристраивать, отчего решили перевести их из детали оформления городской среды, в часть домашней и канцелярской утвари. Металлические погремушки использовались в богатых и бедных интерьерах, в конторских, судебных и военных учреждениях России, в т.ч, и на театре. Словно в продолжение традиции ритуала древнего Рима вызывать слуг звуком погремушек, стали делать особые колокольчики – прикроватные, на лентах, подсвечники, кабинетные, коридорные и пр. Ассортимент стал дробиться. Соответствуя потребностям рынка и быстро меняющейся моды, литейные мануфактуры ввели различия по внешнему виду, преображая ручки, украшая боковины тела и добавляя надписи. В дизайне колокольчиков снова возродились древние традиции использовать элементы растительного орнамента, образы животных, людей, вымышленных персонажей.
О сакральной силе театрального звонка
История «мира под лестницей» показывает, что, сохраняя традиции «перехода», театральный звонок и сегодня отделяет мир быта от мира театрального представления, вещную природу от явления красоты. Как колокольный звон символизирует о сердцебиении города, так и звонкая трель перед спектаклем предлагает настроиться на ритм биения сердца самого театра.
