Камерно-инструментальные произведения бетховена. Камерная инструментальная музыка Камерный инструментальный жанр пьеса миниатюра
Предназначенная для исполнения в небольшом помещении небольшим составом исполнителей.
Тер-мин «камерная музыка» впер-вые встре-ча-ет-ся в 1555 году у Н. Ви-чен-ти-но. В XVI-XVII веках «ка-мер-ной» на-зы-ва-ли свет-скую му-зы-ку (во-каль-ную, с XVII века так-же ин-ст-ру-мен-таль-ную), зву-чав-шую в до-маш-них ус-ло-ви-ях и при дво-ре; в XVII-XVIII веках в боль-шин-ст-ве стран Ев-ро-пы при-двор-ные му-зы-кан-ты но-си-ли зва-ние «ка-мер-му-зы-кан-тов» (в Рос-сии это зва-ние су-ще-ст-во-ва-ло в XVIII - начале XIX веков; в Ав-ст-рии и Гер-ма-нии в ка-че-ст-ве почетного зва-ния для ин-стру-мен-та-ли-стов со-хра-ни-лось по-ны-не). В XVIII веке камерная музыка зву-ча-ла в ве-ли-косвет-ских са-ло-нах в уз-ком кру-гу зна-то-ков и лю-би-те-лей, с начала XIX века уст-раи-ва-лись пуб-лич-ные ка-мер-ные кон-цер-ты, к середине XIX века они ста-ли не-отъ-ем-ле-мой ча-стью ев-ропейской музыкальной жиз-ни. С рас-про-ст-ра-не-ни-ем пуб-лич-ных кон-цер-тов ка-мер-ны-ми ис-пол-ни-те-ля-ми ста-ли на-зы-вать профессиональных му-зы-кан-тов, вы-сту-паю-щих в кон-цер-тах с ис-пол-не-ни-ем камерной музыки. Ус-той-чи-вые ти-пы ка-мер-но-го ан-самб-ля: ду-эт, трио, квар-тет, квин-тет, сек-стет, сеп-тет, ок-тет, но-нет, де-ци-мет . Во-каль-ный ан-самбль, в со-став ко-то-ро-го вхо-дит при-бли-зи-тель-но от 10 до 20 ис-пол-ни-те-лей, как пра-ви-ло, на-зы-ва-ет-ся ка-мер-ным хо-ром; ин-ст-ру-мен-таль-ный ан-самбль, объ-е-ди-няю-щий бо-лее 12 ис-пол-ни-те-лей, - ка-мер-ным ор-ке-ст-ром (гра-ни-цы ме-ж-ду ка-мер-ным и ма-лым сим-фо-ническим ор-ке-ст-ром не-оп-ре-де-лён-ны).
Наи-бо-лее раз-ви-тая ин-ст-ру-мен-таль-ная фор-ма камерной музыки - цик-лическая со-на-та (в XVII-XVIII веках - трио-со-на-та, соль-ная со-на-та без со-про-во-ж-де-ния или с со-про-во-ж-де-ни-ем бас-со кон-ти-нуо; клас-сические об-раз-цы - у А. Ко-рел-ли , И. С. Ба-ха). Во 2-й половине XVIII века у Й. Гайд-на, К. Дит-терс-дор-фа, Л. Бок-ке-ри-ни, В. А. Мо-цар-та сфор-ми-ро-ва-лись жан-ры клас-сической со-на-ты (соль-ной и ан-самб-ле-вой), трио, квар-те-та, квин-те-та (од-но-вре-мен-но с ти-пи-за-ци-ей ис-пол-ни-тель-ских со-ста-вов), ус-та-но-ви-лась оп-ре-де-лён-ная связь ме-ж-ду ха-рак-те-ром из-ло-же-ния ка-ж-дой пар-тии и воз-мож-но-стя-ми ин-ст-ру-мен-та, для ко-то-ро-го она пред-на-зна-че-на (ра-нее до-пус-ка-лось ис-пол-не-ние од-но-го и то-го же со-чи-не-ния раз-ны-ми со-ста-ва-ми ин-ст-ру-мен-тов). Для ин-ст-ру-мен-таль-но-го ан-самб-ля (смыч-ко-во-го квар-те-та) в 1-й половине XIX века со-чи-ня-ли Л. ван Бет-хо-вен , Ф. Шу-берт, Ф. Мен-дель-сон, Р. Шу-ман и многие др. ком-по-зи-то-ры. Во 2-й половине XIX века вы-да-ю-щие-ся об-раз-цы камерной музыки соз-да-ли И. Брамс, Э. Григ, С. Франк, Б. Сме-та-на, А. Двор-жак, в XX веке - К. Де-бюс-си, М. Ра-вель, П. Хин-де-мит, Л. Яначек-, Б. Бар-ток и др.
В Рос-сии ка-мерное му-зи-ци-ро-ва-ние рас-про-стра-ни-лось с 1770-х годов; пер-вые ин-ст-ру-мен-таль-ные ан-самб-ли на-пи-сал Д. С. Борт-нян-ский. Даль-ней-шее раз-ви-тие камерная музыка по-лу-чи-ла у А. А. Алябь-е-ва, М. И. Глин-ки и дос-тиг-ла вы-со-чай-ше-го ху-дожественного уров-ня в твор-че-ст-ве П. И. Чай-ков-ско-го и А. П. Бо-ро-ди-на. Боль-шое вни-ма-ние уде-ля-ли ка-мер-но-му ан-самб-лю С. И. Та-не-ев, А. К. Гла-зу-нов, С. В. Рах-ма-ни-нов, Н. Я. Мяс-ков-ский, Д. Д. Шос-та-ко-вич, С. С. Про-кофь-ев. В про-цес-се ис-то-рического раз-ви-тия стиль камерной музыки зна-чи-тель-но ме-нял-ся, сбли-жа-ясь с сим-фо-ни-че-ским ли-бо вир-ту-оз-но-кон-церт-ным (сим-фо-ни-за-ция квар-те-тов у Бет-хо-ве-на, Чай-ков-ско-го, квар-те-тов и квин-те-тов - у Шу-ма-на и Брам-са, чер-ты кон-церт-но-сти в со-на-тах для скрип-ки и фортепиано: № 9 «Крей-це-ро-вой» Бет-хо-ве-на, со-на-те Фран-ка, № 3 Брам-са, № 3 Гри-га).
С др. сто-ро-ны, в XX веке ши-ро-кое рас-про-стра-не-ние по-лу-чи-ли сим-фо-нии и кон-цер-ты для не-боль-шо-го ко-ли-че-ст-ва ин-ст-ру-мен-тов, став-шие раз-но-вид-но-стя-ми ка-мер-ных жан-ров: ка-мер-ная сим-фо-ния (например, 14-я сим-фо-ния Шос-та-ко-ви-ча), «му-зы-ка для...» (Му-зы-ка для струн-ных, удар-ных и че-ле-сты Бар-то-ка), кон-цер-ти-но и др. Осо-бый жанр камерной музыки - ин-ст-ру-мен-таль-ные ми-ниа-тю-ры (в XIX-XX веках они не-ред-ко объ-е-ди-ня-ют-ся в цик-лы). В их чис-ле: фортепианные «пес-ни без слов» Мен-дель-со-на, пье-сы Шу-ма-на, валь-сы, нок-тюр-ны, пре-лю-дии и этю-ды Ф. Шо-пе-на, ка-мер-ные фортепианные со-чи-не-ния ма-лой фор-мы А. Н. Скря-би-на , Рах-ма-ни-но-ва, Н. К. Мет-не-ра, фортепианные пье-сы Чай-ков-ско-го, Про-кофь-е-ва, многие пье-сы для различных ин-ст-ру-мен-тов отечественных и за-ру-беж-ных ком-по-зи-то-ров.
С конца XVIII века и осо-бен-но в XIX веке вид-ное ме-сто за-ня-ла и во-каль-ная камерная музыка (жан-ры пес-ни и ро-ман-са). Ком-по-зи-то-ры-ро-ман-ти-ки вве-ли жанр во-каль-ной ми-ниа-тю-ры, а так-же пе-сен-ные цик-лы («Пре-крас-ная мель-ни-чи-ха» и «Зим-ний путь» Ф. Шу-бер-та, «Лю-бовь по-эта» Р. Шу-ма-на, и др.). Во 2-й половине XIX века мно-го вни-ма-ния во-каль-ной камерной музыке уде-лял И. Брамс, в твор-че-ст-ве X. Воль-фа ка-мер-ные во-каль-ные жан-ры за-ня-ли ве-ду-щее по-ло-же-ние. Ши-ро-кое раз-ви-тие жан-ры пес-ни и ро-ман-са по-лу-чи-ли в Рос-сии, ху-дожественных вы-сот дос-тиг-ли в них М. И. Глин-ка, П. И. Чай-ков-ский, А. П. Бо-ро-дин, М. П. Му-сорг-ский, Н. А. Рим-ский-Кор-са-ков, С. В. Рах-ма-ни-нов, С. С. Про-кофь-ев, Д. Д. Шос-та-ко-вич, Г. В. Сви-ри-дов.
Цифровой синтезатор Casio SA-46, несмотря на малый размер и всего лишь 32 клавиши, это не просто игрушка, а полноценный музыкальный инструмент для начинающих. Во-первых, в нем присутствуют солидная 8-ми нотная полифония и прекрасное звучание всех 100 встроенных тембров и 50 стилей. А во-вторых, мини клавиатура данной модели отлично подходит для детских пальчиков.
4690 руб
Тетрадь Феникс+ "Ритм Джаза" для нот, 16 л
Тетрадь д/нот 16л. РИТМ ДЖАЗА /А4 (205*280 мм), однокрасочный блок, офсет 65 г, полноцв. обложки, офсетная бумага 120 г. Крепление - скоба по длинной стороне/
27 руб
Casio SA-47, Gray цифровой синтезатор
Цифровой синтезатор Casio SA-47, несмотря на малый размер и всего лишь 32 клавиши, это не просто игрушка, а полноценный музыкальный инструмент для начинающих. Во-первых, в нем присутствуют солидная 8-ми нотная полифония и прекрасное звучание всех 100 встроенных тембров и 50 стилей. А во-вторых, мини клавиатура данной модели отлично подходит для детских пальчиков.
Ваше любимое звучание одним нажатием: кнопка переключения фортепиано / органа дает возможность быстрого выбора звучания. Для переключения достаточно нажать на кнопку.
Обширный репертуар из 100 тембров предлагает великолепное качество.
Мелодии на каждый вкус: 100 мелодий для разучивания дают возможность освоить разные стили.
Наглядно и удобно: ЖК дисплей обеспечивает быстрый доступ ко всем функциям инструмента.
Выбери правильный ритм. Барабанные пэды - замечательное введение в мир цифровых ударных инструментов. Пять кнопок, для отдельного барабана или перкуссии облегчают игру ритма и дают возможность солировать одним нажатием.
Возможность отключения мелодии - эффективный способ освоить правую руку. Для разучивания предложено 10 композиций.
4690 руб
Casio SA-76, Orange цифровой синтезатор
Цифровой синтезатор Casio SA-76 с 44 клавишами предлагает всем начинающим уникальные музыкальные возможности. 100 тембров, 50 стилей, встроенные композиции для обучения, новейший звуковой процессор с серьезной для таких синтезаторов 8-ми нотной полифонией, а также ЖК дисплей, помогающий с первых шагов разобраться в 2-х строчной нотной грамоте - все это делает инструмент отличным помощником для начинающего музыканта.
Ваше любимое звучание одним нажатием: кнопка переключения фортепиано / органа дает возможность быстрого выбора звучания. Для переключения достаточно нажать на кнопку.
Обширный репертуар из 100 тембров предлагает великолепное качество.
Мелодии на каждый вкус: 100 мелодий для разучивания дают возможность освоить разные стили.
Наглядно и удобно: ЖК дисплей обеспечивает быстрый доступ ко всем функциям инструмента.
Выбери правильный ритм. Барабанные пэды - замечательное введение в мир цифровых ударных инструментов. Пять кнопок, для отдельного барабана или перкуссии облегчают игру ритма и дают возможность солировать одним нажатием.
Возможность отключения мелодии - эффективный способ освоить правую руку. Для разучивания предложено 10 композиций.
Динамики: 2 x 0,8 Вт
Адаптер питания в комплект не входит.
5890 руб
Комплект Ernie Ball Hybrid Slinky представляет собой идеальное сочетание струн Super Slinky и Regular Slinky. Так же эти струны могут использоваться и на электроакустических гитарах. Струны Ernie Ball производятся по самым высоким стандартам качества и с соблюдением технологии процесса производства, что является гарантией их прочности, надёжности и долговечности.
Ernie Ball Hybrid Slinky – это стальная шестигранная сердцевина с никелированной стальной обмоткой. Струны сделаны из специально закалённой высокоуглеродистой стали, что обеспечивает хорошо сбалансированное звукоизвлечение и полностью раскрывает возможности вашего инструмента.
Сердцевина: сталь
499 руб
Серия Ernie Ball Reinforced Plain (RPS) - усиленная версия струн стандарта Slinky. Три первые струны имеют специальную бронзовую обмотку, закрепляющую скрутку крепления шариков - это предотвращает их разматывание, что, к сожалению, встречается довольно часто. Последние три струны по своим свойствам аналогичны струнам из серии Nickel Wound. Струны Hybrid Slinky RPS Nickel Wound сделаны из специально разработанных материалов, благодаря чему они достаточно прочные и стойкие на излом, что, в свою очередь, является гарантией их долговечности. И все это не в ущерб фирменному яркому и насыщенному звучанию струн Ernie Ball, которые помогают музыкантам по всему миру создавать своё уникальное творческое пространство.
Калибр струн: 9-11-16-26-36-46
Навивка: никелированная сталь
Сердцевина: сталь
602 руб
Native Instruments Komplete Audio 6 аудиоинтерфейс
Native Instruments Komplete Audio 6 содержит в себе все необходимое для записи, воспроизведения и исполнения музыки. В сравнительно небольшом прочном металлическом корпусе есть четыре аналоговых входа/выхода, цифровой вход/выход. Два микрофонных входа
Камерно-инструментальное творчество разнообразно. Оно представлено не только клавирными и скрипичными сонатами, струнными квартетами и квинтетами, но и ансамблями разного состава. Эти произведения во многом близки к моцартовским симфониям своей глубиной и душевной сосредоточенностью, но отличаются большей утонченностью и интимностью. Полифонические элементы используются в камерных ансамблях более интенсивно, чем в симфониях, диссонирующие созвучия встречаются чаще.
Значительное место в камерно-инструментальном творчестве Моцарта занимают фортепианные трио. В этих произведениях господствует трехчастный цикл: сонатное allegro, менуэт и быстрый финал в форме рондо. Контрастность выражена весьма ярко, наблюдается даже элемент театральности – контрастные элементы распределяются между разными инструментами.
Наряду с фортепианными трио (скрипка, виолончель, фортепиано) композитор создает трио иного состава – например, в 1788 г. им написан Дивертисмент для скрипки, альта и виолончели. Он впервые был исполнен в Дрездене – по словам автора, «весьма шумно». Построение музыкальной ткани отличается удивительным совершенством, каждый инструмент – «первый среди равных». За первой частью с ее необычайно серьезной разработкой следует задушевное Adagio. Традиционный для третьей части менуэт сменяется еще одной медленной частью – вариациями на народную тему, далее следует второй менуэт – с двумя трио, и завершается произведение финалом в форме рондо.
Моцарт был первым композитором, создавшим произведение для кларнета, альта и фортепиано, оно известно под заглавием «Кегельбанское трио», которое следует считать результатом недоразумения: за неделю до его создания композитор написал несколько валторновых дуэтов, пометив в автографе, что сочинены они был за игрой в кегли, но с легкой руки издателей название «Кегельбанское» закрепилось за трио. Впервые оно прозвучало в доме друзей Моцарта – семейства Жакен, а партию фортепиано исполнила Франциска Жакен – ученица композитора.
Другим интересным «экспериментом» Моцарта стало создание двух фортепианных квартетов (для скрипки, альта, виолончели и фортепиано) в 1785-1786 гг. Оба квартета, будучи трехчастными, воспринимаются как разновидность сонаты. Для исполнения они весьма сложны – критики отмечали, что их очень легко загубить посредственным исполнением. Вероятно, по этой причине спрос на ноты был невысок, а Моцарт не возвращался к такому составу.
Несколько раньше – в 1783 г. – Моцарт создает два дуэта для скрипки и альта. По свидетельству современников (впрочем, не вполне достоверному), создание их было вызвано желанием помочь другу и сослуживцу при дворе Колоредо – Иоганну Михаэлю Гайдну (младшему брату ). Тот был болен и не мог закончить шесть дуэтов, которые заказал ему Колоредо – между тем, епископ торопил с завершением работы, угрожая лишить жалованья. Моцарт написал два недостающих дуэта. По неизвестным причинам, Гайдн так и не опубликовал цикл, а принадлежность двух дуэтов Моцарту никогда не оспаривалась. Виртуозность, идеально соответствующая возможностям скрипки, сочетается в этих дуэтах со строгостью формы.
«Кегельбанское трио» – не единственное камерное произведение Моцарта с участием духового инструмента. В 1778 г., находясь в Мангейме, он пишет по заказу богатого любителя музыки три квартета для флейты, скрипки, альта и виолончели. Работа над ними не принесла ему удовлетворения (к тому же, заказчик не заплатил обещанной суммы) – тем не менее, первый квартет – ре-мажорный – не производит впечатления произведения, написанного без желания. На первый план выдвигается флейта. Особым очарованием обладает печальная вторая часть с ее задушевным флейтовым соло. Два других квартета – при всей своей изысканности – менее интересны (Моцарт даже не счел нужным сделать их трехчастными – в отличие от первого, они двухчастны). Еще один квартет был написан уже в Париже. Этот квартет с его шутливыми вариациями на тему Паизиелло в первой части воспринимается как пародия на итальянских композиторов – прежде всего, на Джузеппе Камбини, развивавшего жанр квартета на темы арий.
Некоторые камерные ансамбли Моцарт создавал в расчете на конкретных исполнителей. Например, Квартет для гобоя, скрипки, альта и виолончели написан в 1781 г. для Фридриха Рамма, о котором композитор отзывается как о «первейшем из ныне здравствующих гобоистов». Моцарт дал музыканту возможность сполна продемонстрировать свое мастерство, включив в партию гобоя и кантилену, и фигурации, и небольшую каденцию в медленной части. В 1782 г. для валторниста Игнаца Лёйтгеба он создал квинтет для валторны, скрипки, двух альтов и виолончели, в его фактуре главную роль играют валторна и скрипка, остальные инструменты сопровождают их. Несколько произведений с участием кларнета посвятил своему другу Антону Штадлеру – одному из первых солистов-кларнетистов. Одно из них – утонченный Квинтет для кларнета из струнных, который сам Моцарт именовал «квинтетом Штадлера».
Все права защищены. Копирование запрещено
Наверное, каждый человек неравнодушен к музыке. Она сопровождает человечество неразрывно, невозможно определить, когда именно человек научился воспринимать ее. Скорее всего, это произошло тогда, когда наш предок, пытаясь выразить свои эмоции, ударил по полому С тех пор человек и музыка связаны неразрывно, сегодня существует множество ее жанров, стилей и направлений. Это фольклорная, духовная и, наконец, классическая инструментальная - симфоническая и камерная музыка. Что такое направление, как камерная музыка существует, знают практически все, но в чем ее отличия и особенности — немногие. Попробуем разобраться в этом далее в статье.
История возникновения камерной музыки
История камерной музыки берет свое начало в Средних веках. В XVI веке музыка стала выходить за пределы церковных храмов. Некоторые авторы начали писать произведения, которые исполнялись вне церковных стен для небольшого круга ценителей. Надо отметить, что сначала это были только вокальные партии, а камерно-инструментальная музыка появилась намного позже. Но обо всем по порядку.
Завораживает камерная музыка. Что такое название произошло от итальянского слова camera ("комната"), наверное, все помнят. В отличие от церковной и театральной музыки, камерная изначально предназначалась для исполнения в помещениях небольшим коллективом для узкого круга слушателей. Как правило, выступление проходило в домашних условиях, а позже — в небольших концертных залах. Пика своей популярности камерно-инструментальная музыка достигла в XVIII-XIX веках, когда во всех гостиных обеспеченных домов проводились подобные концерты. Позже аристократы даже вводили штатные должности музыкантов.
Образы камерной музыки
Изначально камерная музыка предназначалась для исполнения перед небольшим кругом людей, являющихся ее ценителями и знатоками. А размеры помещения, где проходил концерт, позволяли исполнителям и слушателям тесно контактировать друг с другом. Все это создавало неповторимую атмосферу сопричастности. Возможно, именно поэтому для такого искусства характерна высокая способность открывать лирические эмоции и различные нюансы человеческих переживаний.
Жанры камерной музыки как нельзя более точно рассчитаны на передачу с помощью лаконичных, но в то же время детально выверенных средств. В отличие от где партии исполняются группами инструментов, в таких произведениях для каждого инструмента пишется своя партия, и все они практически равноправны между собой.
Виды камерного инструментального ансамбля
С развитием истории развивалась и камерная музыка. Что такое направление должно иметь некоторые особенности в отношении исполнителей, не требует доказательств. Современные инструментальные ансамбли представляют собой:
- дуэты (два исполнителя);
- трио (три участника);
- квартеты (четыре);
- квинтеты (пять);
- секстеты (шесть);
- септеты (семь);
- октеты (восемь);
- нонеты (девять);
- дециметы (десять).
При этом инструментальный состав может быть самым разнообразным. В него могут входить как струнные, так и В состав одного коллектива могут быть включены только струнные или только духовые. А могут быть и смешанные камерные ансамбли — особенно часто в них включается фортепиано. Вообще, их состав ограничивается только одним — фантазией композитора, а она чаще всего безгранична. Кроме того, существуют еще и камерные оркестры — коллективы, в которые входит не больше 25 музыкантов.
Жанры инструментальной камерной музыки
Современные жанры камерной музыки были сформированы под влиянием творчества таких великих композиторов, как В. А. Моцарт, Л. Бетховен, И. Гайдн. Именно этими мастерами были созданы непревзойденные по отточенности содержания и эмоциональной глубине произведения. Сонатам, дуэтам, трио, квартетам и квинтетам в свое время отдали дань самые известные романтики XIX века: Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Ф. Шуберт, Ф. Шопен. Кроме того, огромную популярность в это время получил и жанр инструментальной миниатюры (ноктюрны, интермеццо).
Существуют еще камерные концерты, сюиты, фуги, кантаты. Еще в XVIII веке жанры камерной музыки отличались огромным разнообразием. Кроме того, они вбирали в себя стилистические черты других направлений и стилей. Например, у Л. Бетховена настолько четко прослеживается стремление раздвинуть границы такого явления, как камерная музыка, что такое его произведение, как «Крейцерова соната», по своему монументализму и эмоциональному накалу ничуть не уступает симфоническим творениям.
Жанры вокальной камерной музыки
В XIX веке огромную популярность завоевала вокальная камерная музыка. Появившимся новым жанрам художественной песни и романсу отдали дань такие как Р. Шуман, Ф. Шуберт, И. Брамс. Неоценимый вклад в мировую коллекцию произведений камерной музыки сделали русские композиторы. Великолепные романсы М. И. Глинки, П. И. Чайковского, М. П. Мусоргского, М. А. Римского-Корсакова и сегодня не оставляют равнодушными никого. Помимо небольших произведений, существует еще и жанр камерной оперы. Он подразумевает наличие небольшого числа исполнителей и не требует для постановки большого помещения.
Камерная музыка сегодня
Конечно, сегодня практически нет таких домов, где, как в прошлые века, в окружении ограниченного круга лиц играют камерные ансамбли. Однако, вопреки существующим стереотипам, это направление остается очень востребованным. Залы органной и камерной музыки во всем мире собирают миллионы поклонников как произведений классических композиторов, так и современных авторов. Регулярно проходят фестивали, на которых известные и начинающие исполнители делятся своим искусством.
Выдающееся место в творческом наследии Бетховена принадлежит его шестнадцати квартетам .
Развивая психологические тенденции квартетной музыки, Бетховен, по существу, открыл новые выразительные сферы, создав своеобразный камерно-инструментальный стиль.
Сначала Бетховен следовал по пути своих предшественников, преимущественно позднего Гайдна. Уже у ранних венских классиков наметился разрыв с развлекательно-дивертисментным характером ансамблевой музыки . Значительную роль приобрели полифонические средства, вырабатывались тонкие камерные приемы письма. Бетховен усиливает эти черты. В его первых шести квартетах (ор. 18, 1800) чувствуется большая эмоциональная глубина. Отметим, в частности, медленную c-moll’ную часть Первого квартета, образы которой были навеяны сценой у гробницы из последнего действия «Ромео и Джульетты» Шекспира. Характерны первая «патетическая» часть Четвертого квартета (c-moll) и развернутое вступление к финалу Шестого квартета (Бетховен придал этому вступлению форму самостоятельной пьесы, которую озаглавил «Меланхолия»). Однако в целом ранние произведения Бетховена еще не выходят за рамки квартетной музыки конца XVIII века.
Рождение нового стиля знаменуется появлением в 1806 - 1807 годах opus"a 59, посвященного русскому послу в Вене графу Разумовскому и содержащего три квартета (по общей нумерации - 7, 8, 9). Они приходятся на тот поразительный по творческой вдохновенности период, с которым связаны «Аппассионата», Пятая симфония, «Кориолан». Бетховен использовал здесь темы русских народных песен, взятых из сборника Львова - Прача «Ах талан мой, талан» (финал Седьмого квартета) и известную мелодию «Славы» (трио из скерцо Восьмого квартета):
Произведения ориs"a 59 носят характер единого цикла: Седьмой квартет (F-dur) написан в светлых тонах, за исключением медленной f-moll"ной части, которая отличается трагической глубиной. Восьмой квартет (e-moll) является лирическим центром цикла. В медленной части квартета господствует возвышенно-хоральное настроение:
Скерцо и финал – народно-жанрового характера. Финал интересен ладовым своеобразием.
В Девятом квартете (C-dur) преобладают скерцозно-юмористические тона; внутренним контрастом служит медленная созерцательная часть, которой свойственна редкая красота. По своей льющейся мелодичности, эмоциональной непосредственности она перекликается с будущими лирическими миниатюрами романтиков:
Квартеры ор. 59 вместе с двумя последующими - Десятым Es-dur (op. 74, 1809) и Одиннадцатым f-moll (op. 95, 1810) - образуют вершину западноевропейской квартетной музыки XIX века.
Углубленные психологические образы этих произведений были новы для классицистского искусства. Небывалая смелость выражения, тонкая и сложная композиция ошеломляли современников. Широта развития, внутреннее единство, мощь звука сближают эти квартеты с симфониями. Однако если симфонический стиль Бетховена характеризуется действенностью, то в его квартетах преобладают образы сосредоточенного размышления.
Отсюда и существенные отличия стиля. В то время как для симфонии типичны обобщенность, монументальная простота и конфликтность, квартеты в большинстве случаев отличаются тонкой детализацией темы и всего развития. Медленно развертывающиеся темы часто непосредственно переходят одна в другую. По складу своему они большей частью далеки от отстоявшихся бытовых интонационных оборотов. Жанровые ассоциации выявлены в них не прямолинейно.
Многотемность и мелодическая насыщенность музыки, характерные для бетховенского квартетного стиля, связаны с полифонической манерой письма. Каждый из четырех инструментов достигает у Бетховена максимальной самостоятельности и использует огромный звуковой диапазон, что создает новый тип «квартетной полифонии». Ритмическая многоплановость и разнообразие, оригинальное звучание, одновременно прозрачное и напряженное, и в особенности богатство и смелость модуляций, присущих бетховенским квартетам, также придают им своеобразие и свободу выражения.
Особенная сила вдохновения, психологическая тонкость проявляются в медленных лирических частях. Они часто образуют эмоциональный центр всего произведения. В них, как правило, сосредоточены наиболее типичные композиционные особенности бетховенского квартетного стиля. Углубленное настроение и относительная свобода формы в медленных частях обычно уравновешиваются стройной архитектоникой народно-жанровых финалов. Особенно значителен с этой точки зрения финал Девятого квартета. Он построен как фуга на тему жанрово-бытового склада:
Каждый из пяти квартетов зрелого периода (№ 7, 8, 9, 10, 11) отличается выдающейся красотой, своеобразием и законченностью стиля. Но f-moll"ный «Серьезный квартет» ор. 95 выделяется даже на этом фоне глубиной мысли и страстностью. Иногда его сравнивают по содержанию с «Аппассионатой». Однако психологизм этого произведения, типичные для него мелодические приемы немыслимы вне квартетного жанра.
Необычная в классической музыке «линеарная» главная тема , с ее жестким унисонным звучанием, определяет напряженный, трагический характер не только первой части, но и всего квартета:
Лишь на один миг мелькает гармоничная вторая тема, выражающая образ недосягаемой мечты:
На протяжении всего квартета интенсивная тревожная мысль (связанная со сферой главной партии) непрерывно вытесняет образы идеальной гармонии. Так, во второй части первая, прекрасная песенная тема, полная глубокого радостного раздумья, вскоре сменяется напряженно звучащим фугированным развитием:
Резкими колебаниями настроения характеризуется и скерцо, где энергичное, нервное движение чередуется с умиротворенностью. И только в самом конце финала состояние тревоги «растворяется» в задорной музыке мажорной коды.
После Одиннадцатого квартета Бетховен не сочинял в этой области четырнадцать лет. Однако философские и психологические тенденции его позднего периода, стремление к полифоническому письму должны были возродить интерес к квартетному жанру. Уже после того как были созданы последние фортепианные сонаты, Девятая симфония и «Торжественная месса», Бетховен вновь к нему обратился.
Пять, квартетов, сочиненных между 1824 и 1826 годами, являются последними законченными произведениями Бетховена. В них нашли наиболее полное выражение характерные особенности позднего стиля. С огромной художественной силой проявляется в этих квартетах внутренний мир гениального художника-мыслителя.
Показателен в этом, отношении финал квартета № 16 (ор. 135, 1826), Ему предшествует сосредоточенное, одухотворенное, полное философского раздумья Lento:
Последние звуки Lento растворяются в тишине. Над финалом рукой Бетховена помечено: «С трудом найденное решение». Вслед за этими словами написаны два мотива: один - Grave с вопросительными интонациями и с подписью: «Должно ли это быть?»
Второй мотив, Allegro, с категорически утверждающими интонациями, имеет подпись: «Это должно быть!»
В процессе развития мотив Grave, полный мучительного раздумья, преодолевается радостной народно-танцевальной музыкой темы Allegro.
Смелое новаторство поздних квартетов выходит далеко за пределы своей эпохи.
Полифоническое письмо этих квартетов Бетховена проявляется и в фугированных формах, и в виде своеобразных полимелодических приемов изложения. Большую роль играет здесь вариационный принцип, на котором, как правило, основано развитие медленных частей. По содержанию и форме поздние квартеты очень разнообразны. Благородные, исполненные ясного чувства медленные части (как, например, Adagio из Двенадцатого квартета, Lento из Шестнадцатого) и поэтичные народно-танцевальные образы (финал Четырнадцатого и вальс из Пятнадцатого квартетов) чередуются с часто встречающимися у позднего Бетховена эпизодами отвлеченно-философского характера (фуга из Четырнадцатого квартета, первая часть из Тринадцатого квартета). Диапазон выразительных средств очень широк. Некоторые из них уводят вглубь, к стилю Палестрины, в то время как другие предвосхищают музыку конца XIX столетия.
Поздним квартетам более, чем предшествующим, свойственна композиционная сложность, интеллектуальность, в них особенно явно заметны следы экспериментирования, поисков новых стилистических путей. Отсюда и некоторые специфические трудности в восприятии этих произведений.
Помимо струнных квартетов, Бетховен оставил много других камерно-инструментальных сочинений: септет, три струнных вкинтета, шесть фортепианных трио, десять скрипичных, пять виолончельных сонат. Среди них, помимо выше охарактеризованного Септета (см. с. 38), выделяется струнный квинтет (C-dur ор, 29, 1801). Это относительно раннее произведение Бетховена отличается тонкостью и свободой выражения, напоминающими шубертовский стиль.
Большую художественную ценность представляют скрипичные и виолончельные сонаты. Все десять скрипичных сонат по существу являются дуэтами для фортепиано и скрипки, настолько значительна в них фортепианная партия. Все они раздвигают прежние границы камерной музыки. Это особенно заметно в Девятой сонате a-moll (op. 44, 1803), посвященной парижскому скрипачу Рудольфу Крейцеру, на оригинале которой Бетховен написал: «Соната для фортепиано и облигатной скрипки, написанная в концертирующем стиле - как бы концерт». Ровесница «Героической симфонии» и «Аппассионаты», «Крейцерова соната» родственна им и по идейному замыслу, и по новизне выразительных приемов, и по симфоничности развития. На фоне всей бетховенской сонатной скрипичной литературы она выделяется своим драматизмом, цельностью формы и масштабами.
К симфоническому стилю тяготеет Шестое фортепианное трио В-dur (ор. 97, 1811), принадлежащее к наиболее вдохновенным произведениям Бетховена. Образы глубокого размышления в медленной вариационной части, обостренные контрасты между частями, тональный план и структура цикла предвосхищают Девятую симфонию. Строгая архитектоника и целеустремленное тематическое развитие сочетаются с широкой, льющейся мелодией, насыщенной многообразными колористическими оттенками.
