Сторонние проекты и хобби - важная вещь. Несколько мыслей, которые я отметил для себя после прочтения книги
Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения Остин Клеон
(оценок: 1
, среднее: 5,00
из 5)
Название: Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения
Автор: Остин Клеон
Год: 2017
Жанр: Зарубежная прикладная и научно-популярная литература, Зарубежная психология, Личностный рост, Самосовершенствование
О книге «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения» Остин Клеон
Каждый человек, чья работа в той или иной степени связана с творчеством, когда-нибудь задает себе вопрос: «Где взять идеи ?» Ответ есть. Хочу представить вам замечательную работу Остина Клеона под названием «Кради как художник». Эта книга рассказывает, как научиться творчеству, и главное — невероятно вдохновляет.
Как вы думаете, где все эти гениальные писатели и художники берут свои идеи? Честный ответ на этот вопрос будет звучать так: все идеи украдены. Нет таких идей, которые ни разу бы не звучали в нашем мире. Всё что мы видим — это синтез, преобразование существующих идей и их правильная подача. Это и пытается сказать нам Остин Клеон.
Когда-то Остин Клеон выступал в одном из университетов Нью-Йорка и давал студентам советы, которые он хотел бы услышать сам, будучи начинающим художником. Текст лекции очень быстро начал распространяться по сети и это подтолкнуло Клеона углубить свои идеи. « Кради как художник» — книга, которая читается буквально за час. В ней много больших черно-белых иллюстраций, минимум текста и максимум мотивации.
Предоставьте свободу своему творческому началу и делайте то, что вам нравится делать. Практические советы из книги могут научить творчеству каждого человека, а если вам просто не хватает легкого толчка, то после прочтения этой книжки вы почувствуете себя окрыленными и готовыми к подвигам.
Известный бестселлер под названием «Кради как художник.10 уроков творческого самовыражения» написан Остином Клеоном. Автор предоставляет 10 уроков о творческом самовыражении. Одна из идей книги – будь собой и не стремись стать гением. Творчество окружает нас со всех сторон и доступно каждому. Остин призывает читателей не терять свое «я» и следовать за собственными интересами. И неважно, на какой путь вы ступите. Не бойтесь, творите и развивайтесь. Книга полна иллюстраций и записей, что позволяет не соскучиться и держать воображение в тонусе.
Кому книга поможет?
Этот знаменитый манифест поможет начинающим художникам, скульпторам и писателям, а также тем, кто желает открыть в себе творческие качества и внести креативность в личную жизнь и работу.
10 уроков самовыражения, о чем они?
- Кради как художник
- Действуйте и не ждите, что разберетесь в себе
- Напишите книгу, которую сами бы прочитали
- Делайте творчество руками, одной мысли недостаточно
- Определите уровень важности хобби и проделанных проектов
- Работу нужно делать максимально качественно, делитесь идеями с людьми
- Выходите из дома, путешествуйте и знакомьтесь с новыми местами
- Заводите друзей, игнорируйте врагов, стремитесь к доброте
- Берегите свои силы, но не бросайте начатую работу
- Используйте все ресурсы, что у вас есть прямо сейчас и не ждите лучшего момента
- прогуляйтесь, пускай мысли станут на свои места;
- купите папку и храните там украденные идеи;
- зарегистрируйтесь в онлайн-библиотеку или запишитесь в ближайшую к дому;
- купите блокнот и записывайте весь бред с головы;
- подарите эту книгу знакомым;
- ведите блог, общение с разными людьми пойдет вам на пользу.
Фрагменты из книги «Кради как художник»:
Цитаты из книги «Кради как художник»:
«Делайте странные вещи. Ваши инструменты – словно детали конструктора «Лего»
«Оригинальность – это глубина + широта источников»
«Крадите у себя самого. Мечты – память»
22.01.2017
Обзор книги Остина Клеона «Кради как художник»
Книга кради как художник Остина Клеона берет своё начало в 2011 году, когда её автор создаёт в своём блоге запись «кради как художник (и еще 9 вещей, которые мне никто не говорил)». Запись за считанные дни становится популярной, и художник выпускает одноименную книгу. Вы ошибаетесь, если считаете её инструкцией к тому, как обойти закон об авторском праве. Эта книга о том, как правильно черпать вдохновение из всего, и найти себя в бесконечном потоке искусства.
Остин Клеон — об авторе
Остин Клеон – художник, блогер, родился 16 июня 1983 года в городе Серквил, штат Огайо (США). До того как стать известным перебивался от работы к работе: был библиотекарем, занимался компьютерной версткой, рекламным копирайтингом. Известность ему принесла книга-манифест искусства в цифровое время «Кради как художник». Также он автор не менее культовой книги «Покажи свою работу» о том, как стать известным. В настоящий момент он проводит лекции о воспитании креативности.
Обзор книги «Кради как художник»
Книга написана очень простым языком, снабжена цитатами известных людей и дизайнерскими схемами. Остин Клеон не тратит время на метафоры о вдохновении, а даёт конкретные советы что делать, чтобы воспитать в себе креативность. Книга вызывает ассоциацию с афоризмом Пикассо: критики на своих встречах говорят о тенденциях в искусстве, а художники о том, где купить дешевый растворитель. Клеон обращается к читателю, как художник к художнику, не погружая его в лирический туман.
Основная идея идея книги заключается в том,что существует только то, что можно и что нельзя позаимствовать. Пригодиться может всё, что угодно.
Структура и основные идеи книги «Кради как художник»
Книга построена по типу: Тезис и объяснение тезиса. Всё конкретно, в книге нет ничего лишнего. Особо стоит отметить дизайн книги, который сделан в очень современном стиле, с качественными схемами и рисунками автора, которые помогают сосредоточиться на информации.
1. Нет ничего оригинального.
Художник современно рассуждает о традиции (которая не случайно названа в обиходе «цепочкой»). Каждое направление в искусстве – продолжает цепочку, говоря об одном и том же новыми словами. Эти мысли пересекаются с классическим на данный момент эссе Т. С. Элиота «Традиция и индивидуальный талант». Поэтому можно смело черпать вдохновение откуда угодно.
2. Приступайте к делу!
Пикассо говорил, что вдохновение к нему приходит во время работы. Клеон подчеркивает, что пока вы разбираетесь в себе, проходит драгоценное время.
3. Крадите только то, что резонирует с вашей душой.
Одновременно с творчеством будет происходить поиск себя.
4. Пишите книгу, которую сами хотели бы прочесть.
Не нужно следовать чужим инструкция, нужно получать удовольствие от своей работы.
5. Осознайте важность хобби
Любое параллельное дело может обогатить ваше основное. Не нужно заключать себя в темницу своей работу – это похоронило множество шедевров.
6. Хороший художник – коллекционер
Нужно коллекционировать хорошие идеи – это будет тем багажом, который будет на вас влиять. Одновременно не стоит хвататься за всё подряд. Клеон советует заходить в воду культуры постепенно, лучше изучить одного художника или философа качественно, чем всех подряд без углубления в суть. Поверхностное восприятие искусства рождает плагиат. Творчество – это погружение в глубину.
7. Копируйте!
Любая копия будет вашим отражением, человек не способен создать идеальную копию — для этого мы слишком индивидуальны. Первый уровень обучения – копирование.
8. Хороший вор – учится, плохой – грабит
Каждый художник должен стать для вас объектом изучения, вы должны найти в нём то, почему он стать собой (корень его оригинальности). Постепенно нужно переходить от других художников к самому себе.
9. Ценна не имитация
Самое важное, когда вы привыкнете красть, чтобы воровство не стало самоцелью. Идеи других художников должны стать подспорьем для ваших оригинальных идей.
10. Воспринимайте творчество как умение вычитать
Не стоит распыляться на множество дел, научитесь ограничивать себя.
Навыки, которые воспитывает книга «Кради как художник»
В книге дано множество идей, как изменить своё восприятие искусства, не слепо подражать, но, отдавая должное, осознать, как художник создал свой шедевр. Остин Клеон учит видеть в искусстве не идола, а материал для личного творчества.
Для кого эта книга?
Название говорит само за себя. Конечно, Клеон адресовал эту книгу художникам и тем, кто только вступил на эту сложную дорогу. Также эта книга подойдет любому человеку, который стремится стать более творческой личностью и ищет вдохновение во всем.
Каждый из нас так или иначе занимается творчеством. При правильном подходе почти любое дело, которым мы занимаемся, может стать творческим. Считается зазорным подсматривать идеи у великих людей, ведь каждый хочет быть уникальным и неповторимым. Однако стоит понимать, что творчество - это умение комбинировать несколько уже существующих идей, ничего принципиально нового на ровном месте придумать просто невозможно.
Как и многие книги подобного рода, эта изначально не задумывалась как книга. Однажды Остин Клеон выступил с лекцией в одном университете Нью-Йорка. Он дал студентам десять советов о том, как стать художником (хотя его советы применимы к любому виду творчества). После чего с удивлением увидел, что его лекция в электронном виде стала крайне популярной. И Клеон принялся за работу. Важно было написать именно увлекательную книгу о творчестве, ведь это и есть задача для каждого, кто хочет создать что-либо для людей.
Мы приводим десять советов из его книги, в которой автор анализирует, как создавать нечто новое, используя опыт и наработки людей прошлого.
Кради как художник
Когда у художника спрашивают, откуда он берет свои идеи, честный художник отвечает: «Я их краду». Существует только то, что достойно быть позаимствованным, а что нет.
Нет ничего оригинального. Когда люди называют что-то оригинальным, они просто не вычислили источник заимствования. Всякий художник знает, что ничего не появляется из пустоты (как и физик, кстати). Когда прекращаешь попытки быть полностью оригинальным и начинаешь обращать внимание на работы других людей, прекращаешь попытки создать что-то из ничего.
Пускай вас утешает то, что даже идею, которую вы украли, была также украдена не в чистом виде, приукрашена и переработана. И это нормально.
В книге приводятся цитаты Дэвида Боуи, Андре Жида, из Библии - это должно дать понять, что даже этот совет не был придуман недавно, а существует давно. Приводится аналогия с генетикой. Вы несете черты своих родителей, но являетесь уникальным человеком. То же самое происходит и с идеями. Две уже существующие идеи рождают третью, уникальную, неповторимую.
Конечно, когда говорим о заимствовании, не имеется в виду плагиат или воровство целых отрывков, абзацев, сюжетов или диалогов. Вас должна заинтересовать идея.
Не ждите, пока разберетесь. Приступайте к делу!
Многие совершают ошибку, полагая, что ничего не смогут дать миру, пока не разберутся в себе и не поймут, как устроен мир. Вы уже готовы. Приступайте к делу.
Если вам страшно, вот вам утешение - всем страшно.
Играйте в , пока не начнете творить. Притворяйтесь художником, писателем, дизайнером до тех пор, пока в самом деле им не станете. Учитесь, копируя. Так учатся великие художники. Они копируют тысячи раз, пока изобразительное искусство не станет для них вторым «Я», и только потом начинают создавать удивительные вещи. Однако, копируя, всегда думайте о том, как улучшить свою копию. Дополняйте, играйтесь со смыслом и идеями. К тому же рука человека не способна создать идеальную копию, вы все равно сделаете все немного иначе. Даже «Биттлз» начинали с каверов.
Важно понять две вещи. Когда копируете, важно решить, кого копировать и что копировать. Кого - тут все просто. То, что вам нравится. Что - не крадите стиль как таковой, крадите образ мыслей. К тому же, если вы украдете у одного, вас назовут плагиатором, если у многих - человеком творческим.
Следующий шаг к прорыву в любом творчестве - имитация. Вслед за копированием приходит именно она. Именно неудачная попытка скопировать свой идеал делает вас уникальным. И вот вы уже не подражаете, а трансформируете.
Напишите такую книгу, которую захочется прочесть самому
Лучший совет: пишите не о том, что хорошо знаете, а о том, о чем хотите. Пишите музыку, которую захотите сами слушать, картины, на которые хотите смотреть.
Пользуйтесь руками
Чем дальше вы от компьютера, тем лучше становятся идеи. Писательство становится чисто физическим процессом, когда вы пишете на компьютере. Важно почувствовать чернила, разложить бумаги на столе и перебирать их. Искусство, идущее только от головы, не может быть по-настоящему хорошим. Вовлеките свое тело в работу, вы должны чувствовать его полностью. Пользуйтесь руками.
Используйте сторонние проекты и хобби
Очень часто именно из сторонних проектов вырастают шедевры. Они могут показаться сначала незначительными, просто игрой - во многом поэтому они и выстреливают. Хобби - это еще лучше. Хобби - это ведь чисто для себя, не для кого-то. Поэтому вы расслабляетесь, не чувствуете страха и готовы делать любые глупости, заходить в своих фантазиях очень далеко. Ведь никто вас не осудит, это ваш мир. И вот вы задумываетесь, а из вашего хобби вырастает потрясающая идея и начинает обрастать мышцами.
Делайте что-то хорошее и размещайте там, где люди это увидят
Вскоре после получения образования вы поймете, что миру нет дела до ваших идей. Жестоко, но это так.
Вам нужно сделать два шага. Первый - создайте проект. Это сложно, но помните все остальные советы и вы сможете довести дело до конца. Второй - разместите проект там, где его увидят люди. Еще 10 лет назад это было огромной проблемой, теперь ее нет. Выкладывайте ее там, где ее могут оценить. Всего два простых шага.
География больше не управляет нами
Вы можете быть там, где живете и это прекрасно. А еще лучше то, что люди, с которыми вы решите создавать проекты могут жить на другом конце земного шара. Вся жизнь случайна.
Будьте хорошим человеком
Главное ведь - не стать знаменитым и богатым, а быть счастливым и быть окруженным людьми, которые вас ценят и любят. и раньше работало, но теперь оно работает еще лучше. Говорите о людях хорошо, этого не может быть много.
Будьте скучными
Когда занимаетесь проектом, будьте занудным и скучным, потому что работа должна быть сделана. Все остальное время можете быть каким угодно. Образ богемного художника, употребляющего наркотики, либо выдуман, либо не приносит никакого удовольствия ведущих такой образ жизни. Живите просто, заведите дневник.
Искусство требует постепенной работы. Пишите хотя бы по странице в день и за год напишите целую книгу. И у вас останется много времени на развлечения и поводы радоваться жизни.
Творчество - отказ от ненужного
Это особенно важно в наш век информационных технологий. У нас так много соблазнов, что очень легко поддаться им и прожить бесцельную жизнь. Посвящение себя чему-то означает отказ от других вещей. Это верно и в отношении искусства. Поймите, что нужно включить в вашу жизнь и от чего нужно отказаться.
Книга читается на одном дыхании и дает не только необходимую каждому творческому человеку , но и дает понять, что такое искусство. Прекрасный образец писать интересно о скучном.
Скажу сразу, что чтение вышеуказанной книги принесло массу позитивных эмоций, причём масштаб этой массы был настолько велик, что хотелось выплеснуть все впечатления о прочитанном на 10 страниц, не меньше. Ну да и ладно, преступлю к непосредственному изложению своих мыслей вкратце.
КкХ избавил от навязчивой мысли о том, чтобы быть художником в той или иной области творческой профессии вовсе не означает, что он будет достоен таковым называться только в том случае, если сотворит нечто необычное, ни у кого при этом не своровав парочки другой хороших идей. Как раз наоборот, грамотная трансформация позаимствованных идей, стилей, фишек у других творцов и даёт совершенно новый творческий продукт. И он не будет считаться какой-то жалкой копией шедевра гениального предшественника.
Чтобы не быть голословной, приведу пример из своей жизни. Наверное многим из нас знакомо гнетущее чувство своей неоригинальности, что теперь вряд ли можно что-то сделать, смастерить необычное, того, что раньше никто до вас не делал. Наверняка частенько таковые мысли посещают многих людей. Так вот, и я не исключение. Отношу себя к числу людей, которым очень интересны различные творческие направления. Приблизительно год назад я увлеклась скрапбукингом, просмотрела большое количество информации в интернете, мастер-классы, оформила подписку на несколько печатных изданий по этому виду творчества. Думала, сейчас посмотрю что да как и приступлю творить супер неповторимое, ведь фантазии то хватает. Ан нет, не тут то было. После прочтения 5-6 журналов по скрапбукингу в моей голове разочарованно, понуро прошла мысль, которую хочу процитировать (выходит дважды: в первый раз это сделал автор книги КкХ) «…нет ничего нового под солнцем». Что, собственно говоря, меня так разочаровало и обрезало крылья? Многое. Взять хотя бы мастер-классы по созданию календарей. Столько я насмотрелась разнообразных вариантов по их созданию, что уже казалось бы что ещё можно придумать, чтобы отличиться от других скрап-мастериц. Но! Используя полученный багаж знаний в этом виде творчества, т.е. скрапбукинге и знания из другого вида творчества (не могу пока раскрыть из какого именно) тут же родилась идея по созданию оригинального календаря. Моя новая идея по созданию календаря «… - это всего лишь винегрет, или смесь, прежних идей.». Как никогда кстати данную цитату из книги можно подвести к вышеизложенной ситуации из моей жизни.
У меня сложилось такое впечатление будто автор книги проник в мой мозг и отвечает на мои вопросы, излагает ценные мысли, на предмет которых меня терзали сомнения. Вот взять к примеру данную цитату: «Собирайте книги, даже если не планируете прочесть их сразу… «нет ничего важнее непрочитанной библиотеки»». Водится за мной одна привычка – покупать периодически книги, которые, как мне всегда кажется в момент покупки, приду домой и тут же начну читать. Но на деле очередь до многих книг порой доходит не скоро. И мне почему-то всегда как-то неловко перед самой собой. Дескать купить-то купила, а не пользуюсь. Но, как говорится, всему своё время. Знаю точно, что до каждой из купленных книг непременно дойдёт очередь.
Несмотря на то, что книга очень проста при прочтении, написана доступным языком и многие идеи были и до того известны, всё же лично для себя я почерпнула много нового: впервые узнала, что папку для украденного (или как я бы её назвала «для вдохновения») на жаргоне газетных репортёров звучит как «покойницкая». А вообще содержание книги КкХ подано с порцией хорошего юмора. Не могу не отметить – радует вкраплённые цитаты знаменитых личностей, ссылки на книги.
Глава под названием «Не ждите, пока разберётесь в себе. Приступайте к делу!» вселяет уверенность в начинающего творца, художника, мастера.
«Вам может быть страшно начать. Это нормально.» - соглашусь, что чувство страха и неуверенности в себе, а точнее в том, что ты делаешь посещает очень часто. В данном случае я не имею в виду то, что боюсь взяться за то или иное дело, наоборот, с большим удовольствием пробую, делаю. Речь о другом страхе, страхе продемонстрировать свои творения посредством ведения блога. Очень долго не решалась завести его, мешали мысли будто не получится это сделать красиво, хорошо, боялась показаться смешной. Но стоит только начать, пускай первый опубликованный текст, фото будут далеки от совершенства, но со временем, когда входит в привычку публиковать свои работы приобретается и навык делать это лучше. Хорошо сразу мало у кого получится, для этого нужно «набить руку».
Глава «Старайтесь всё делать своими руками».
Хочется бесконечно приводить примеры и дальше расхваливать книгу КкХ. Одним словом, рекомендую всем. Эта книга будет полезна всем, чья деятельность связана с творчеством и тем, у кого профессия не имеет никакого отношения к таковому. Профессия может и не быть творческой, зато подход к ней вполне возможен, просто каждый адаптирует все 10 советов конкретно для себя.
