Биография Сальвадора Дали, интересные факты и цитаты друзей Дали. Путешествие в удивительный мир сальвадора дали
Первую свою
картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был
небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске
масляными красками. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями
просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины.
"...Я знал, чего хочу: чтобы мне отдали прачечную под крышей нашего дома. И мне отдали ее, позволив обставить мастерскую по своему вкусу. Из двух прачечных одна, заброшенная, служила кладовой. Прислуга очистила ее от всякого барахла, что в ней громоздилось, и я завладел ею уже на следующий день. Она была такой тесной, что цементная лохань занимала ее почти целиком. Такие пропорции, как я уже говорил, оживляли во мне внутриутробные радости. Внутри цементной лохани я поставил стул, на него, вместо рабочего стола, горизонтально положил доску. Когда было очень жарко, я раздевался и открывал кран, наполняя лохань до пояса. Вода шла из резервуара по соседству, и всегда была теплой от солнца."
Темой
большинства ранних работ были пейзажи в окрестностях Фигераса и
Кадакеса. Другим раздольем для фантазии Дали были руины римского города
вблизи Ампуриуса. Любовь к своим родным местам прослеживается во многих
работах Дали. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к
рисованию.
В 14 лет состоялась его первая персональная выставка в муниципальном
театре Фигераса. Юный Дали упорно ищет свой собственный почерк, а пока
осваивает все нравившиеся ему стили: импрессионизм, кубизм, пуантилизм.
"Он рисовал страстно и жадно, как одержимый"
- скажет о себе Сальвадор Дали в третьем лице.
В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого
времени живопись, и литература оказались в равной мере частями его
творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании "Студиум" он
публикует очерки о Веласкесе, Гойе, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо.
В 1921 году в возрасте 17 лет становится студентом Академии
изобразительных, искусств в Мадриде.
"...Вскоре я начал посещать занятия Академии
изящных искусств. И это занимало все мое время. Я не болтался по
улицам, никогда не ходил в кино, не посещал своих товарищей по
Резиденции. Я возвращался и закрывался у себя в комнате, чтобы
продолжать работать в одиночестве. В воскресные утра я ходил в музей
Прадо и брал каталоги картин разных школ. Путь от Резиденции до
Академии и обратно стоил одну песету. Многие месяцы эта песета была
моей единственной ежедневной тратой. Отец, уведомленный директором и
поэтом Маркина (под опекой которого оставил меня) о том, что я веду
жизнь отшельника, тревожился. Несколько раз он писал мне, советуя
путешествовать по окрестностям, ходить в театр, делать перерывы в
работе. Но все было напрасно. Из Академии в комнату, из комнаты в
Академию, одна песета в день и ни сантимом больше. Моя внутренняя жизнь
довольствовалась этим. А всякие развлечения мне претили."
Примерно в 1923 году Дали
начал свои эксперименты с кубизмом, часто даже запираясь в своей
комнате, чтобы рисовать. В то время большинство его коллег пробовали
свои художественные способности и силы в импрессионизме, которым Дали
увлекался за несколько лет до этого. Когда товарищи Дали увидели его за
работой над кубистическими картинами, то его авторитет сразу поднялся,
и он стал не просто участником, а одним из лидеров влиятельной группы
молодых испанских интеллектуалов, среди которых были будущий
кинорежисер Луис Бюнюэль и поэт Федерико Гарсия Лорка. Знакомство с
ними оказало большое влияние на жизнь Дали.
В 1921 году
умирает мать Дали.
В 1926 году 22-летнего Сальвадора Дали изгоняют из стен Академии. Не
согласившись с решением учителей относительно одного из преподавателей
живописи, он встал и вышел из зала, после этого в зале началась
потасовка. Конечно, Дали посчитали зачинщиком, хотя о случившемся он не
имел ни малейшего понятия, на короткое время он даже попадает в тюрьму.
Но вскоре он вернулся в академию.
"...Моя ссылка закончилась и я вернулся в Мадрид, где меня с нетерпением ждала группа. Без меня, утверждали они, все "не слава Богу". Их воображение изголодалось по моим идеям. Мне устраивали овации, заказывали особые галстуки, откладывали места в театре, укладывали мои чемоданы, следили за моим здоровьем, подчинялись любому моему капризу и как кавалерийский эскадрон напускались на Мадрид, чтобы любой ценой победить трудности, препятствующие осуществлению самых невообразимых моих фантазий.
Несмотря на
выдающиеся способности, проявленные Дали в академических занятиях, его
эксцентрические одежда и манеры поведения, в конце концов, привели к
его исключению за свой отказ сдавать устный экзамен. Когда он узнал,
что его последним вопросом будет вопрос о Рафаэле, Дали неожиданно
заявил: "...я не знаю меньше трех профессоров, вместе взятых,
и отказываюсь им отвечать, потому что лучше осведомлен в данном
вопросе."
Но к тому времени уже состоялась его первая персональная выставка в
Барселоне, короткая поездка в Париж, знакомство с Пикассо.
"...Впервые я пробыл в Париже всего неделю с тетушкой и сестрой. Состоялось три важных визита: в Версаль, в музей Гревен и к Пикассо. Меня представил Пикассо художник-кубист Мануэль Анхело Ортис из Гранады, с которым меня познакомил Лорка. Я приехал к Пикассо на улицу Ла Боети такой взволнованный и почтительный, как будто был на приеме у самого папы."
Имя и работы
Дали привлекли к себе пристальное внимание в художественных кругах. В
картинах Дали того времени можно заметить влияние кубизма ("Молодые женщины"
,
1923).
В 1928 Дали стал известен во всем мире. Его картина
Другим важным событием стало решение Дали
официально вступить в движение парижских сюрреалистов. При подержке
друга, художника Хуана Миро он влился в их ряды в 1929 году. Андре
Бретон относился к этому выряженному щеголю - испанцу, который писал
картины - ребусы, с изрядной долей недоверия.
В 1929 прошла его первая персональная выставка в Париже в галерее
Гемана (Goeman"s Gallery), после которой он начал свой путь к вершине
славы. В том же году, в январе он встретился со своим другом по
Академии Сан-Фернандо Луисом Бюнюэлем, который предложил работать
вместе над сценарием к фильму, известному как "Андалузский
Пес"
(Un Chien andalou ).
("Андалузскими щенками" мадридская молодежь называла выходцев с юга
Испании. Это прозвище означало «слюнтяй»,
«размазня», «недотепа»,
«маменькин сынок»).
Теперь этот фильм является классикой сюрреализма. Это был короткий
фильм, созданный для того, чтобы шокировать и задеть за живое буржуазию
и высмеять крайности авангарда. Среди самых шокирующих кадров есть и по
сей день знаменитая сцена, которую, как известно, придумал Дали, где
глаз человека разрезается пополам при помощи лезвия. Разлагающиеся
ослы, которые мелькали в других сценах, тоже являлись частью вклада
Дали в работу по созданию фильма.
После первой публичной демонстрации фильма в октябре 1929 года в Театр
дез Урсулин в Париже, Бюнюэль и Дали сразу же стали известными и
прославленными.
Два года спустя после "Андалузского пса" вышел "Золотой век". Критики
приняли новый фильм с восторгом. Но потом он стал яблоком раздора между
Бюнюэлем и Дали: каждый утверждал, что он сделал для фильма больше, чем
другой. Однако несмотря на споры, их сотрудничество оставило глубокий
след в жизни обоих художников и направило Дали на путь сюрреализма.
Несмотря на относительно короткую "официальную" связь с сюрреалистским
движением и группой Бретона, Дали изначально и навсегда остается
художником, олицетворяющим сюрреализм.
Но даже среди сюрреалистов Сальвадор Дали оказался настоящим
возмутителем сюрреалистического неспокойствия, он ратовал за сюрреализм
без берегов, заявляя: "Сюрреализм - это я!" и, неудовлетворенный
принципом психического автоматизма, предложенным Бретоном и основанным
на самопроизвольном, не контролируемом разумом творческом акте,
испанский мастер определяет изобретённый им метод как
"параноидально-критическую деятельность".
Разрыву Дали с сюрреалистами способствовали и его бредовые политические
высказывания. Его восхищение Адольфом Гитлером и монархические
наклонности шли в разрез с идеями Бретона. Окончательный разрыв Дали с
группой Бретона происходит в 1939 году.
Отец,
недовольный связью сына с Галой Элюар, запретил Дали появляться в своем
доме, и положил тем самым начало конфликту между ними. Согласно его
последующим рассказам, художник, мучимый угрызениями совести, обстриг
все волосы и похоронил их в своем любимом Кадакесе.
- "...Через несколько дней я получил письмо от
отца, который сообщил мне, что меня окончательно изгнали из
семьи...Первая моя реакция на письмо - отрезать себе волосы. Но я
сделал по-другому: выбрил голову, затем зарыл в землю свою шевелюру,
принеся ее в жертву вместе с пустыми раковинами морских ежей, съеденных
за ужином."
Практически
без денег Дали и Гала переехали в небольшой дом в рыбацкой деревне в
Порт Лигат, где они нашли себе пристанище. Там, в уединении, они
провели много часов вместе, и Дали много работал, чтобы заработать
деньги, потому что хоть он и был уже признан к тому времени,
по-прежнему с трудом сводил концы с концами. В то время Дали начал все
более вовлекаться в сюрреализм, его работы теперь значительно
отличались даже от тех абстрактных картин, которые он написал в начале
двадцатых годов. Главной темой для многих его работ стало теперь
противостояние с отцом.
Образ пустынного берега прочно засел в сознании Дали в то время.
Художник писал пустынный пляж и скалы в Кадакесе без какой-либо
определенной тематической направленности. Как он утверждал позже,
пустота для него заполнилась, когда он увидел кусок сыра камембер. Сыр
становился мягким и стал таять на тарелке. Это зрелище вызвало в
подсознании художника определенный образ, и он начал заполнять пейзаж
тающими часами, создавая таким образом один из самых сильных образов
нашего времени. Дали назвал картину "Постоянство
памяти"
.
"...Решив написать часы, я написал их мягкими. Это было однажды вечером, я устал, у меня была мигрень - чрезвычайно редкое у меня недомогание. Мы должны были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома. Гала пойдет с ними, а я лягу пораньше. Мы поели очень вкусного сыру, потом я остался один, сидел, облокотившись на стол, и размышляя над тем, как "супермягок" плавленный сыр. Я встал и пошел в мастерскую, чтобы, как обычно, бросить взгляд на свою работу. Картина, которую я собирался писать, представляла пейзаж окрестностей Порт-Льигата, скалы, будто бы озаренные неярким вечерним светом. На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины. Этот пейзаж - основа для полотна с какой-то идеей, но какой? Мне нужно было дивное изображение, но я его не находил. Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально "увидел" решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины. Несмотря на мигрень, я приготовил палитру и взялся за работу. Через два часа, когда Гала вернулась из кино, картина, которая должна была стать одной из самых знаменитых, была закончена. "
"Постоянство
памяти" была завершена в 1931 году и стала символом современной
концепции относительности времени. Спустя год после экспозиции в
парижской галерее Пьера Коле самая известная картина Дали была куплена
нью-йоркским Музеем современного искусства.
Не имея возможности посещать отчий дом в Кадакесе из-за запрета отца,
Дали на деньги, полученные от мецената Виконта Шарля де Ноэйля за
продажу картин, построил новый дом на берегу моря, неподалеку от
Порт-Льигата.
Теперь Дали был убежден, как никогда, в том, что его целью было
научиться писать, как великие мастера Возрождения, и что при помощи их
техники он сможет выразить те идеи, которые побуждали его рисовать.
Благодаря встречам с Бюнюэлем и многочисленным спорам с Лоркой, который
провел много времени у него в Кадакесе, перед Дали открылись новые
широкие пути мышления.
К 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог жениться на
ней. Удивительная особенность этой семейной пары была в том, что они
чувствовали и понимали друг друга. Гала, в прямом смысле, жила жизнью
Дали, а он в свою очередь обожествлял ее, восхищался ей.
Начавшаяся гражданская война помешала возвращению Дали в Испанию в 1936
году. Страх Дали за судьбу своей страны и ее народа отразился в его
картинах, написанных во время войны. Среди них - трагическая и
ужасающая "Предчувствие
гражданской войны"
в 1936 году. Дали любил
подчеркнуть, что эта картина была проверкой гениальности его интуиции,
поскольку была закончена за 6 месяцев до начала гражданской войны в
Испании в июле 1936 года.
Между 1936 и 1937 годами Сальвадор Дали пишет одну из самых известных
картин "Метаморфоза
Нарцисса ". Одновременно выходит его литературная
работа под названием "Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема." Кстати
ранее (1935 г.) в работе "Покорение иррационального" Дали сформулировал
теорию параноидально-критического метода.
В этом методе использовал различные формы иррациональных ассоциаций,
особенно образы, которые меняются в зависимости от зрительного
восприятия, - так что, например, группа сражающихся солдат может
внезапно обернуться женским лицом. Отличительной особенностью Дали было
то, что, как бы причудливы ни были его образы, они всегда были написаны
в безупречной "академической" манере, с той фотографической точностью,
которую большинство художников авангарда считало старомодной.
Хотя Дали
часто выражал мысль о том, что события мировой жизни, такие как войны,
мало касались мира искусства, его сильно волновали события в Испании. В
1938 году, когда война достигла кульминационного момента, была написана
"Испания ".
Во время гражданской войны в Испании Дали и Гала посетили
Италию, чтобы посмотреть работы художников эпохи Возрождения, которыми
Дали больше всего восхищался. Они также побывали на Сицилии. Это
путешествие вдохновило художника написать "Африканские
впечатления " в 1938 году.
В 1940 Дали
и Гала всего за несколько недель до фашистского вторжения улетели из
Франции трансатлантическим рейсом, заказанным и оплаченным Пикассо. В
Штатах они пробыли восемь лет. Именно там Сальвадор Дали пишет, наверно
одну из самых лучших своих книг - биографию - "Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная
им самим ". Когда в 1942 году эта книга была издана,
она немедленно навлекла на себя серьезную критику со стороны прессы и
сторонников пуританского общества.
За годы, проведенные Галой и Дали в Америке, Дали нажил состояние. При
этом, как утверждают некоторые критики, он поплатился своей репутацией
художника. В среде художественной интеллигенции его экстравагантности
рассматривались как кривляния с целью привлечения внимания к себе и
своему творчеству. А традиционная манера письма Дали считалась не
подходящей для двадцатого века (в то время художники были заняты
поиском нового языка для выражения новых идей, рожденных в современном
обществе).
Во время
своего пребывания в Америке Дали работает как ювелир, дизайнер,
фоторепортер, иллюстратор, портретист, декоратор, оформитель витрин,
делает декорации к фильму Хичкока Дом доктора Эдвардса, распространяет
газету "Дали Ньюс" (в которой, в частности, печатается Иероглифическое
толкование и психоаналитический анализ усов Сальвадора Дали). В то же
время он пишет роман "Скрытые лица". Его работоспособность
поразительна.
Его тексты, фильмы, инсталляции, фоторепортажи и балетные постановки
отличают ирония и парадоксальность, сплавленные в единое целое той же
своеобразной манерой, которая свойственна его живописи. Несмотря на
чудовищную эклектику, соединение несоединимого, смешение (очевидно
нарочитое) мягкой и жесткой стилистик - его композиции построены по
правилам академического искусства. Какофония сюжетов (деформированные
предметы, искаженные образы, фрагменты человеческого тела и т.д.)
"усмиряется", гармонизируется ювелирной техникой, воспроизводящей
фактуру музейной живописи.
Новое видение мира родилось у Дали после взрыва над Хиросимой 6 августа
1945 года. Испытав глубокое впечатление от открытий, приведших к
созданию атомной бомбы, художник написал целую серию картин,
посвященных атому (например "Расщепление атома ",
1947).
Но ностальгия по родине берёт своё и в 1948 году они возвращается в
Испанию. Находясь в Порт-Льигате Дали обращается в своих творениях к
религиозно-фантастической тематике.
Накануне холодной войны, Дали разрабатывает теорию "атомарного
искусства" опубликованную в этом же году в "Мистическом манифесте".
Дали ставит перед собой цель, донести до зрителя идею о постоянстве
духовного бытия даже после исчезновения материи ("Взрывающаяся
голова Рафаэля"
, 1951). Фрагментированные формы в этой
картине, также как и вдругих, написанных в этот период, коренятся в
интересе Дали к ядерной физике. Голова похожа на одну из Мадонн Рафаэля
- образов классически ясных и спокойных; одновременно она включает в
себя купол римского Пантеона с падающим внутрь потоком света. Оба
образа хоршо различимы, несмотря на взрыв, разбивающий всю структуру на
небольшие фрагменты в форме носорожьего рога.
Эти исследования достигли высшей точки в "Галатее сфер"
,
1952, где голова Галы состоит из вращающихся сфер.
Рог
носорога стал для Дали новым символом, наиболее полно воплощен им в
картине "Носорогообразная
Фигура Илисса Фидия ", 1954. Картина относится ко
времени, которое Дали назвал как "почти божественный строгий период
носорожьего рога", утверждая, что изгиб этого рога - единственная в
природе абсолютно точная логарифмическая спираль, а потому единственная
совершенная форма.
В том же году он также написал картину "Юная
девственница, самосодомируемая своим собственным целомудрием ".
На картине изображалась обнаженная женщина, которой угрожают несколько
рогов носорогов.
Дали был увлечен новыми идеями теории относительности. Это подтолкнуло
его к возврату к "Постоянству памяти"
1931 года.
Теперь в "Дезинтеграции постоянства памяти"
,1952-54,
Дали изобразил свои мягкие часы под уровнем моря, где камни, похожие на
кирпичи, тянутся в перспективу. Сама память разлагалась, так как время
уже не существовало в том значении, какое придавал ей Дали.
Его муждународная
известность продолжала расти, основываясь как на его
яркости и его чутье общественного вкуса, так и на его невероятной
плодотворности в живописи, графических работах и книжных иллюстрациях,
а также как дизайнера в ювелирных работах, одежде, костюмах для сцены,
интерьеров магазинов. Он продолжал удивлять публику своими
экстравагантными появлениями. Например, в Риме он предстал в
"Метафизическом кубе" (простой белый ящик, покрытый научными значками).
Большая часть зрителей, приходивших посмотреть на спектакли Дали, была
попросту привлечена эксцентричной знаменитостью.
В 1959 году Дали и Гала по-настоящему обустроили свой дом в
Порт-Льигате. К тому времени уже никто не мог усомниться в гениальности
великого художника. Его картины покупались за огромные деньги
поклонниками и любителями роскоши. Громадные холсты написанные Дали в
60-е годы оценивались огромными суммами. У многих миллионеров считалось
шиком иметь в коллекции картины Сальвадора Дали.
В 1965 году Дали знакомится с ученицей художественного колледжа, подрабатывающей моделью, девятнадцатилетней Амандой Лир, будущей поп-звездой. Через пару недель после их встречи в Париже, когда Аманда возвращалась домой в Лондон, Дали торжественно объявил: "Теперь мы всегда будем вместе". И в течение последующих восьми лет они действительно почти не расставались. К тому же их союз благословила сама Гала. Муза Дали спокойно отдала мужа в заботливые руки молодой девушки, хорошо зная, что от нее Дали не уйдет никогда и ни к кому. Интимной связи в традиционном смысле слова между ним и Амандой не было. Дали мог только смотреть на нее и наслаждаться. В Кадакесе Аманда провела несколько сезонов подряд каждое лето. Дали, развалившись в кресле, наслаждался красотой своей нимфы. Дали страшился телесных контактов, считая их слишком грубыми и приземленными, а вот визуальная эротика приносила ему настоящее наслаждение. Он мог бесконечно смотреть, как Аманда моется, поэтому, останавливаясь в отелях, они часто заказывали номера с сообщающимися ваннами.
Все шло замечательно, но, когда Аманда решила выйти из тени Дали и заняться собственной карьерой, их любовно-дружеский союз рухнул. Дали не простил ей обрушившегося на нее успеха. Гении не любят, когда что-то, что принадлежит им безраздельно, вдруг уплывает из их рук. А уж чужой успех для них - непереносимая мука. Как это можно, его "малышка" (это притом что рост Аманды - 176 см) позволила себе стать независимой и успешной! Они долгое время почти не общались, увидевшись лишь в 1978 году на Рождество в Париже.
На следующий день Аманде позвонила Гала и попросила срочно к ней приехать. Когда Аманда появилась у нее, то увидела, что перед Галой лежит раскрытая Библия и тут же рядом стоит икона Казанской Божьей Матери, вывезенная из России. "Поклянись мне на Библии, - строго приказала 84-летняя Гала, что, когда меня не станет, ты выйдешь за Дали замуж. Я не могу умереть, оставив его без присмотра". Аманда, не раздумывая, поклялась. А через год вышла замуж за маркиза Аллена Филиппа Маланьяка. Дали отказались принять молодоженов, а Гала больше не разговаривала с ней до самой своей смерти.
Начиная примерно с 1970 года здоровье Дали стало ухудшаться. Хоть его творческая энергия и не уменьшилась, стали беспокоить мысли о смерти и бессмертии. Он верил в возможность бессмертия, включая бессмертие тела, и исследовал пути сохранения тела через замораживание и пересадку ДНК, чтобы вновь родиться.
Однако более важным было
сохранение работ, что стало его основным
проектом. Он направил на это всю свою энергию. Художнику пришла идея
построить для своих работ музей. Вскоре он взялся за перестройку театра
в Фигерасе, своей родине, сильно разрушенного во время гражданской
войны в Испании. Над сценой был воздвигнут гигантский геодезический
купол. Зрительный зал был расчищен и разделен на сектора, в которых
могли быть представлены его работы разных жанров, включая спальню Маэ
Уэст и большие картины, такие как "Галлюциногенный тореадор ".
Дали сам расписал входное фойе, изобразив себя и Галу, моющих золото в
Фигерасе, со свисающими с потолка ногами. Салон был назван Дворец
Ветров, по одноименной поэме, в которой рассказывается легенда о
восточном ветре, чья любовь женилась и живет на западе, поэтому всегда,
когда приближается к ней, он вынужден повернуть, при этом на землю
падают его слезы. Эта легенда очень понравилась Дали, великому мистику,
который посвятил другую часть своего музея эротике. Как он часто любил
подчеркивать, эротика отличается от порнографии тем, что первое
приносит всем счастье, а второе - только неудачи.
В Театре-музее Дали было выставлено много других работ и прочих
безделушек. Салон открылся в сентябре 1974 года и был похож не столько
на музей, сколько на базар. Там, среди прочего, были результаты
экспериментов Дали с голографией, из которой он надеялся создать
глобальные трехмерные образы. (Его голограммы сначала выставлялись в
галерее Кнедлер в Нью-Йорке в 1972 году. Он перестал экспериментировать
в 1975 году.)
Кроме того, в Театре - музее Дали выставлены двойные спектроскопические
картины с изображением обнаженной Галы на фоне картины Клода Лорэна и
другие предметы искусства, созданные Дали.
Подробнее о Театре-Музее .
В 1968-1970 была создана картина "Галюциногенный Тореадор " - шедевр метаморфизма. Сам художник называл этот огромный холст "весь Дали в одной картине", поскольку он представляет собой целую антологию его образов. Наверху, над всей сценой господствует одухотворенная голова Галы, в правом нижнем углу стоит шестилетний Дали, в костюме моряка (как он изобразил себя в "Призраке сексуальной привлекательности " в 1932 году). Помимо множества образов из более ранних работ, в картине присутствует серия Венер Милосских, постепенно поворачивающихся и одновременно меняющих пол. Самого тореадора нелегко разглядеть - до тех пор, пока мы не осознаем, что обнаженный торс второй справа Венеры может быть воспринят как часть его лица (правая грудь соответствует носу, тень на животе - рту), а зеленая тень на её драпировке - как галстук. Слева мерцает расшитая блестками тореадорская куртка, сливающаяся со скалами, в которых угадывается голова умирающего быка.
Популярность Дали все росла. Спрос на его работы стал сумасшедшим. Издатели книг, журналы, дома мод и режиссеры театров боролись за него. Он уже создал иллюстрации ко многим шедеврам мировой литературы, таким как Библия, "Божественная комедия" Данте, "Потерянный рай" Милтона, "Бог и монотеизм" Фрейда, "Искусство любви" Овидия. Он выпустил книги, посвященные себе и своему искусству, в которых безудержно восхваляет свой талант ("Дневник одного гения ", "Дали по Дали", "Золотая книга Дали", "Тайная жизнь Сальвадора Дали"). Он всегда отличался причудливой манерой поведения, постоянно меняя экстравагантные костюмы и фасон усов.
Культ Дали, обилие его работ в разных жанрах и стилях привели к появлению многочисленных подделок, что вызвало большие проблемы на мировом рынке искусства. Сам Дали был замешан в скандале в 1960 году, когда подписал много чистых листов бумаги, предназначаемых для создания оттисков с литографических камней, хранимых у дилеров в Париже. Было выдвинуто обвинение в незаконном использовании этих чистых листов. Однако Дали оставался невозмутимым и в 1970-х продолжал вести свою беспорядочную и активную жизнь, как всегда продолжая поиск новых пластичных путей исследования своего удивительного мира искусства.
В конце
60-х отношения между Дали и Галой стали сходить на нет. И по просьбе
Галы, Дали был вынужден купить ей свой замок, где она много времени
проводила в обществе молодых людей. Остаток их совместной жизни
представлял собой тлеющие головешки бывшие когда-то ярким костром
страсти... Гале было уже около 70 лет, но чем больше она старела, тем
больше хотела любви. "Сальвадору все равно, у каждого из нас
своя жизнь"
, - убеждала она друзей мужа, затаскивая их в
постель. "Я разрешаю Гале иметь столько любовников, сколько
ей хочется
, - говорил Дали. - Я даже поощряю ее,
потому что меня это возбуждает"
. Молодые любовники Гала
нещадно обирали ее. Она им дарила картины Дали, покупала дома, студии,
машины. А Дали от одиночества спасали его фаворитки, молодые красивые
женщины, от которых ему не нужно было ничего, кроме их красоты. На
людях он всегда делал вид, что они любовники. Но он-то знал, что все
это всего лишь игра. Женщиной его души, была только Гала.
Всю жизнь с Дали Гала играла роль серого кардинала, предпочитая оставаться на втором плане. Некоторые считали ее движущей силой Дали, другие - ведьмой, плетущей интриги...Гала управляла постоянно растущим богатством мужа с расторопной деловитостью. Именно она внимательно следила за частными сделками по покупке его картин. Она была необходима физически и морально, поэтому когда Гала умерла в июне 1982 года, художник понес тяжелую утрату. Среди работ, созданных Дали за несколько недель до ее смерти, - "Три знаменитые загадки Гала ", 1982.
Дали в похоронах не участвовал. По свидетельству очевидцев, он вошел в склеп только несколько часов спустя. "Посмотри, я не плачу" , - все что он сказал. После смерти Галы жизнь Дали стала серой, все его безумие и сюрреалистические забавы ушли навсегда. То что потерял Дали с уходом Галы, было известно только ему. В одиночестве бродил по комнатам их дома, бормотал бессвязные фразы о счастье и о том, какая Гала была красивая. Он ничего не рисовал, а только часами сидел в столовой, где были закрыты все ставни.
После её смерти его здоровье начало резко ухудшаться. Врачи подозревали у Дали болезнь Паркинсона. Эта болезнь когда-то стала смертельной для его отца. Дали почти прекратил появляться в обществе. Несмотря на это его популярность росла. Среди наград, посыпавшихся на Дали как из рога изобилия, было членство в Академии изящных искусств Франции. Испания удостоила его наивысшей чести, наградив Большим крестом Изабеллы-католички, врученным ему королем Хуаном Карлосом. Дали был объявлен Маркизом дэ Пубол в 1982 году. Несмотря на все это, Дали был несчастен и чувствовал себя плохо. Он ушел с головой в работу. Всю свою жизнь он восхищался итальянскими художниками эпохи Возрождения, поэтому начал рисовать картины, навеянные головами Джульяно дэ Медичи, Моисея и Адама (находятся в Сикстинской капелле) кисти Микеланджело и его "Снятием с креста" в церкви святого Петра в Риме.
Последние годы своей жизни
художник провел в полном одиночестве в замке
Галы в Пуболе, куда Дали переехал после ее смерти, а позже в своей
комнате в Театре-Музее Дали.
Последнюю свою работу - "Ласточкин
хвост ", Дали закончил в 1983 году. Это простая
каллиграфическая композиция на белом листе, навеянная теорией
катастроф.
К концу 1983 года его
настроение, как казалось, несколько поднялось. Он стал иногда гулять по
саду, начал писать картины. Но это продолжалось, увы, не долго.
Старость брала верх над гениальным разумом. 30 августа 1984 года в доме
Дали произошел пожар. Ожоги на теле художника охватывали 18% кожи.
После этого его здоровье еще более ухудшилось.
К февралю 1985 года самочувствие Дали несколько наладилось и он смог дать интервью крупнейшей испанской газете "Паис". Но в ноябре 1988 года Дали положили в клинику с диагнозом "сердечная недостаточность". Умер Сальвадор Дали 23 января 1989 года в возрасте 84 лет.
Он завещал похоронить себя не рядом со своей сюрреалистической
Мадонной
, в усыпальнице Пуболь, а в городе, где он появился
на свет, в Фигерасе.
Забальзамированное тело
Сальвадора Дали, облаченное в белую тунику, похоронили в Театре-музее
Фигераса, под геодезическим куполом. Тысячи людей приезжали, что бы
простится с великим гением.
Сальвадора Дали похоронили в центре его музея. Он оставил свое
состояние и свои работы Испании.
Сообщение о смерти художника в советской прессе:
"Скончался Сальвадор Дали - всемирно известный
испанский художник. Он умер сегодня в больнице испанского города
Фигераса на 85-м году жизни после продолжительной болезни. Дали был
крупнейшим представителем сюрреализма - авангардистского направления в
художественной культуре ХХ века, бывшего особенно популярным на Западе
в 30-е годы. Сальвадор Дали был членом испанской и французской академий
художеств. Он - автор многих книг, киносценариев. Выставки произведений
Дали проходили во многих странах мира, в том числе недавно - в
Советском Союзе".
"Вот уже пятьдесят лет я развлекаю человечество" , - написал когда-то в своей биографии Сальвадор Дали. Развлекает и по сей день и будет развлекать дальше, если не исчезнет человечество и не погибнет под техническим прогрессом живопись.
Путешествие в Мир Дали, плюс средневековая Каталония. Индивидуальные культурно-фото-гастрономические туры по Каталонии.
Выбор возможных составляющих велик. Если едем из Барселоны, можем начать с хорошего барселонского завтрака, ведь нам предстоит длинная и увлекательная дорога вдоль побережья Каталонии, в сторону Франции.
Мы проедем по самым живописным местам, ведь нам важно получились красивые фото для репортажа. И так, где мы можем побывать?
Фигерас, Театр-музей Сальвадора Дали.
Театр-музей Сальвадора Дали в городе Фигерас, над экспозицией и интерьером которого, как и в замке Пуболь, работал сам Дали. И который, по сути сам по себе большой арт-объект.
В музее представлено множество его картин, инсталляций
и, конечно же, потрясающая выставка ювелирных драгоценностей, придуманных самим маэстро.
Дом-музей Сальвадора Дали.
Дом расположен в местечке Порт-Льигат, это один из самых удивительных и, уж точно, самый сюрреалистический жилой дом в мире, где Дали жил, работал и устраивал приемы для друзей. На фото Сальвадор Дали, как раз в этом самом доме.
Кадакес.
Белоснежный приморский городок Кадакес — жемчужина Коста Брава. Рядом с которым, как раз и находится дом Дали.
Кап де Креус
Самая восточная часть Испании — мыс Кап де Креус с его лунными скалистыми пейзажами, бешенным ветром Тромонтана и старинным маяком. Мыс расположен не далеко от Кадакеса.
Пуболь — личный замок жены художника.
Подарок Сальвадора Дали своей музе — Гала (Елена Ивановна (Димитриевна) Дьяконова), которая навечно осталась в нем.
С выставкой ее нарядов от знаменитых модных домов, таких как Кристиан Диор.
Кроме этого!
Это путешествие на целый день, не одна сотня километров, масса впечатлений, великолепные горные пейзажи, морские виды, средневековые и рыбацкие деревни. Вкусный обед в старинном аутентичном ресторане .
И, как всегда, много интересной информации и большой профессиональный фоторепортаж о путешествии с вами в главной роли.
При желании, мы всегда можем немного изменить маршрут, остановиться в понравившемся месте, заехать на винодельню или запастись оливковым маслом, или сфотографироваться в на берегу моря. И даже, можно совместить с шопингом и заехать в «деревню» аутлетов — La Roca Village. Можем заменить один пункт на другой, если сюрреализма вам станет слишком много, можно заехать в средневековый городок, например в Бесалу.
Бесалу
Настощий средневековый город и прекрасно сохранившимся готическим арочным мостом, замечательной местной кухней и множеством сувениров, дети будут в восторге от мечей и рыцарских доспехов. Очень живописное место. Или можем отправится в старинный замок или крепость.
Сколько стоит и длится:
Длительность весь день — 10-14 часов, составляющие на выбор.
Стоимость — 500-600 евро (1-2 человека). Людей может быть больше (по запросу)
Транспорт входит в стоимость.
Входные билеты-завтраки-обеды в стоимость не включены.
(Вход в музей — 12 евро/взрослый)
Еще
А если вы прямо в пути, захотите запостить фото в instagram, можно воспользоваться мобильным Wi-Fi .
Разумеется есть и другие экскурсии, только или, например, еще можно отправится в Монсеррат! по запросу, винодельни, дегустации, природные заповедники и много другое.
Муниципальное Казенное Образовательное Учреждение
"Средняя общеобразовательная школа №9"
Проект
Мир фантасмагорий Сальвадора Дали
Выполнила: ученица "8-Б"класса
Варенова Амина
Руководитель:
Алференкова Ольга Владимировна
Введение:
Сальвадор Дали
испанский живописец, график, скульптор, режиссер, писатель.Один из самых известных представителей сюрреализма.
Я решила взять тему «Мир фантасмагорий Сальвадора Дали»,потому что она показалась мне интересной.Также я захотела узнать немного больше о картинах Дали и что такое сюрреализм,а также рассказать вам.
Биография:
Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль)
родился
в 1904 году
в городке Фигерас в Каталонии, в семье адвоката.
С детства будущий художник страдал фобиями. В том числе, очень боялся кузнечиков. Одноклассники пользовались этим и порой зло подшучивали над «нестандартным» школьником. Творческие способности проявились у него уже в раннем детстве. В семнадцатилетнем возрасте он был принят в Мадридскую академию изящных искусств .
Во время первой поездки в 1926 году в Париж он встречается с П. Пикассо. Под впечатлением встречи, изменившей направление поисков собственного художественного языка, соответствующего его миропониманию, Дали создает свое первое сюрреалистическое произведение « Великолепие руки »
(Приложение 1)
(Приложение 2)
Что такое сюрреализм?
Сюрреализм- направление в искусстве, философии и культуре, сформировавшееся к началу 1920 году во Франции. Отличается подчёркнуто концептуальным подходом к искусству, использованием иллюзий и парадоксальных сочетаний форм.
Сюрреализм - не партия, не ярлык, а единственное в своём роде состояние
духа, не скованное ни лозунгами, ни моралью. Сюрреализм-полная свобода
человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я – сюрреализм… С. Дали
(Приложение 3)
К 1929 году сюрреализм стал спорным, для многих неприемлемым течением в живописи. Но именно в том 1929 году Дали влюбился – Елену Дьяконову или Галу , которая была женой писателя Поля Элюара . Именно эта женщина станет на всю оставшуюся жизнь музой (в 1934 она разведется с мужем). В начале 30 –х годов Сальвадор Дали вступил в некий конфликт на политической почве с сюрреалистами. Его восхищение Адольфом Гитлером и монархические наклонности шли в разрез с их идеями . Дали порвал с сюрреалистами после того, как те обвинили его в контрреволюционной деятельности .
В конце 60-х отношения между Дали и Галой стали сходить на нет. И по просьбе Галы, Дали был вынужден купить ей свой замок, где она много времени проводила в обществе молодых людей. Остаток их совместной жизни представлял собой тлеющие головешки бывшие когда-то ярким костром страсти.
(Приложение 4)
(Приложение 5)
(Приложение 6)
В 1973 году в Фигуэрасе был открыт “Музей Дали”. Это бесподобное сюрриалистичекое творение и по сей день приводит в восторг посетителей. Музей представляет собой ретроспективу жизни великого художника . 1982 года умерла Гала. Хоть их отношения нельзя было назвать близкими, Дали воспринял ее смерть как страшный удар . Вскоре, в доме Дали произошел пожар. Ожоги на теле художника охватывали 18 % кожи.Сердце Сальвадора Дали остановилось 23 января 1989 года. Его тело забользамировали, как он просил, и на протяжении недели он лежал в своем музее в Фигерасе. Сальвадора Дали похоронили в центре его музея.
(Приложение 7)
(Приложение 8)
Символика Дали в картинах
Символика Дали не случайна (как не случайно все в жизни, по мнению маэстро): интересуясь идеями Фрейда, сюрреалист придумал и использовал символы для того, чтобы подчеркнуть скрытый смысл своих работ. Чаще всего - для обозначения конфликта между «твердой» телесной оболочкой человека и его мягким «текучим» эмоционально-ментальным наполнением.
Хлеб
Возможно, тот факт, что Сальвадор Дали изображал хлеб на многих работах и использовал для создания сюрреалистических предметов, свидетельствовал о его страхе нищеты и голода. Дали всегда был большим «поклонником» хлеба. Не случайно он использовал булочки для украшения стен театра-музея в Фигерасе.
(Приложение 9)
(Приложение 10)
Костыли
Однажды маленький Сальвадор нашел на чердаке старые костыли, и их предназначение произвело на юного гения сильное впечатление. Надолго костыли стали для него воплощением уверенности и невиданного до сих пор высокомерия. Участвуя в создании «Краткого словаря сюрреализма» в 1938 году, Сальвадор Дали писал, что костыли - символ поддержки, без которой некие мягкие структуры не в состоянии держать форму или вертикальное положение.
(Приложение 11)
Мягкие (расплавленные) часы
Дали говорил, что жидкость - это материальное отражение неделимости пространства и гибкости времени. Однажды после еды, рассматривая кусочек мягкого сыра камамбер, художник нашел идеальный способ выразить изменчивое восприятие человеком времени - мягкие часы. Этот символ сочетает в себе психологический аспект с необыкновенной смысловой выразительностью.
«Постоянство времени» - это одна из известнейших картин великого художника,которая является своеобразным символом скоротечности и относительности временного пространства.
(Приложение 12)
Части тела.
Изображая ноги, пальцы,торсы и головы, Дали подразумевал свободу. Сам он признавался в том, что любит рассматривать свой большой палец, держа в руке палитру и восхищаясь его обособленностью.
(Приложение 13)
Вывод:
Я рада, что взяла эту тему. В процессе этого проекта я узнала много нового и заинтересовалась картинами Сальвадоре Дали. Я надеюсь, что моя презентация Вам понравилась и вы узнали много интересного и познавательного.
Источники:
https :// ru . wikipedia . org / wiki /% D 0%94% D 0% B 0% D 0% BB % D 0% B 8,_% D 0% A 1% D 0% B 0% D 0% BB % D 1%8 C % D 0% B 2% D 0% B 0% D 0% B 4% D 0% BE % D 1%80
https :// artchive . ru / publications /299~ Kak _ eto _ ponjat _ slovar _ simvolov _ Salvadora _ Dali
http :// www . artgit . ru / khudozhniki / salvador - dali . html
Ну, здесь биография Сальвадора Дали. Сальвадор — один из моих любимых художников. Я старался добавить побольше грязных подробностей вкусных интересных фактов и цитат друзей из окружения мэтра, которых нету на других сайтах. Имеется краткая биография творчества художника — см навигацию внизу. Много взято из фильма Габриэллы Полеты «Биография Сальвадора Дали», поэтому — осторожно, спойлеры!
Когда вдохновение меня покидает, я откладываю кисть и краски в сторону и сажусь строчить что-нибудь про людей, которым я вдохновляюсь. Такие дела.
Сальвадор Дали, биография. Оглавление.
В Соединенных Штатах чета Дали проведет следующие восемь лет. Сразу по приезду в Америку Сальвадор и Гала закатили грандиозную оргию пиар акцию. Они устроили костюмированную вечеринку в сюрреалистическом стиле (Гала сидела в костюме единорога, мда) и пригласили самых видных людей из богемной тусовки своего времени. Дали вполне удачно начал выставляться в Америке, а его шокирующие выходки очень полюбились американской прессе и богемной тусовке. Чего, чего, а такой виртуозно-артистичной шизы они еще не видели.
В 1942 году сюрреалист публикует свою автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим». Книжка для неподготовленных умов будет слегка шокирующей, я сразу говорю. Хотя почитать стоит, интересно. Несмотря на очевидную странность автора, читается довольно легко и непринужденно. ИМХО, Дали, как писатель, довольно неплох, в своем роде, конечно.
Тем не менее, несмотря на огромный успех у критиков, Гале опять было трудно найти покупателей картин. Но, все переменилось, когда в 1943 году выставку Дали посетила состоятельная пара из Колорадо — Рейнольд и Элеонор Мос стали постоянными покупателями картин Сальвадора и друзьями семьи. Чета Мос приобрела четверть всех картин Сальвадора Дали и позже основали музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, но не в том, о котором вы подумали, а в Америке, во Флориде.
Мы начали коллекционировать его работы, часто встречались с Дали и с Галой и мы ему нравились, потому что нам нравились его картины. Гала тоже нас полюбила, но ей нужно было поддерживать свою репутацию человека с тяжелым характером, она разрывалась между симпатией к нам и своей репутацией. (с) Элеонор Мос
Дали плотно работал, как дизайнер, участвовал в создании украшений и декораций. В 1945 году Хичкок пригласил мэтра для создания декораций к своему фильму «Завороженные». Даже Уолт Дисней был покорен волшебным миром Дали. В 1946 году он заказал мультфильм, который познакомил бы американцев с сюрреализмом. Правда наброски вышли настолько сюрными, что мультик так и не появится в прокате, но позже, все-таки, будет закончен. Он называется Destino. Мультик шизофазный, очень красивый, с качественной рисовкой и стоит того, чтобы его посмотреть, в отличие от Андалузского пса (не смотрите пса, честно).
Размолвка Сальвадора Дали с сюрреалистами.
В то время, как все художественное и интеллектуальное сообщество ненавидело Франко, так как он был диктатором, силой захватившим республику. Дали, тем не менее решил пойти против всеобщего мнения. (с) Антонио Пичот.
Дали был монархистом, он беседовал с Франко и тот сказала ему, что собирается восстановить монархию. Так что Дали был за Франко. (с) Леди Мойн
Живопись Сальвадора в это время приобретает особенно академический характер. Для картин мэтра этого периода особенно характерна классическая составляющая, несмотря на очевидный сюр сюжета. Также маэстро пишет пейзажи и классические картины без всякого сюрреализма. Многие полотна также приобретают отчетливо религиозный характер. Известные картины Сальвадор Дали этого времени — Атомная леда, Тайная вечеря, Христос святого Хуана де ла Крус и т.д.
Блудный сын вернулся в лоно католической церкви и в 1958 году Дали и Гала обвенчались. Дали было 54 года, Гале 65. Однако, несмотря на венчание, их роман изменился. Целью Галы было превратить Сальвадора Дали в мировую знаменитость и она своего уже добилась. Нельзя отрицать, что их партнерство было чем-то гораздо большим, чем просто деловым соглашение. Но Гала любила молодых жеребцов, чтоб стоял по часу без перерыва, а Сальвадорыч был уже не тот. Он уже не был похож на эдакого бесполого экстравагантного эфеба, которого она знала раньше. Поэтому их отношения заметно охладели, а Галу все чаще видели в окружении молодых альфонсов и без Сальвадора.
Многие думали, что Дали просто шоумен, но это не так. Он работал по 18 часов в день, восхищаясь здешними пейзажами. Я думаю он был в общем простым человеком. (с) Леди Мойн.
Аманда Лир, вторая большая любовь Сальвадора Дали.
Всю жизнь отжигавший Сальвадор с горящими глазами превратился в трясущегося несчастного зверька с загнанным взглядом. Время не щадит никого.
Смерть Гала, жены сюрреалиста.
Вскоре маэстро ждал новый удар. В 1982 году, в возрасте 88 лет Гала умерла от инфаркта. Несмотря на достаточно охладевшие в последнее время отношения, Сальвадор Дали со смертью Галы потерял свой стержень, основу своей существования и и стал похож на яблоко, у которого сгнила сердцевина.
Для Дали это было сильнейшим ударом. Как если бы его мир развалился на части. Наступило страшное время. Время глубочайшей депрессии. (с) Антонио Пичот.
После смерти Галы Дали покатился по наклонной. Он уехал в Пуболь. (с) Леди Мойн.
Знаменитый сюрреалист переехал в замок, купленный для жены, где следы ее былого присутствия позволяли ему хоть как-то скрасить его существование.
Я думаю было большой ошибкой уединиться в этом замке, где его окружали люди, которые его совсем не знали, но таким образом Дали оплакивал Галу (с) Леди Мойн.
Когда-то известный тусовщик Сальвадор, дом которого всегда был полон людей, пьяных от розового шампанского, превратился в затворника, который допускал к себе только близких друзей.
Он сказал — хорошо, давай встретимся, но в полной темноте. Я не хочу, чтобы ты видела, какой я стал седой и старый. Я хочу, чтобы та запомнила меня молодым и красивым (с) Аманда.
Меня попросили навестить его. Он выставил на столик бутылку красного вина, бокал, поставил кресло, а сам оставался в спальне с закрытой дверью. (с) Леди Мойн.
Пожар и смерть Сальвадора Дали
Судьба, ранее баловавшая Дали удачей, решила, как будто в отместку за все предыдущие годы, подбросить Сальвадору новую беду. В 1984 году в замке случился пожар. Ни одна из круглосуточно дежуривших сиделок не отозвалась на крики Дали о помощи. Когда Дали спасли, его тело обгорело на 25 процентов. К сожалению, судьба не подарила художнику легкую смерть и он выздоровел, хоть был истощен и покрыт шрамами от ожогов. Друзья Сальвадора уговорили его оставить свой замок и переехать в музей в Фигерасе. Последние годы перед смертью, Сальвадор Дали провел в окружении своего искусства.
Спустя 5 лет Сальвадор Дали умер в больнице в Барселоне от остановки сердца. Такие дела.
Такой конец кажется слишком печальным для человека, который был переполнен жизнью и настолько отличался от других. Он был невероятным человеком. (с) Леди Мойн
Это вы Врубелю с Ван Гогом скажите.
Сальвадор Дали обогатил нашу жизнь не только своими картинами. Я рада, что он позволил нам так близко узнать его. (с) Элеонора Мос
Я чувствовала, что закончилась огромная, очень значимая часть моей жизни, как будто я потеряла собственного отца. (с) Аманда.
Встреча с Дали для многих была настоящим открытием нового огромного мира, необычной философии. По сравнению с ним, все эти современные художники, которые пытаются копировать его стиль, выглядят просто жалко. (с) Ультрафиолет.
Перед смертью Сальвадор Дали завещал похоронить себя в своем музее, в окружении его работ, под ногами его восхищенных поклонников.
Наверняка есть люди, которые даже не знают, что он умер, они думают, что он просто больше не работает. В некотором смысле, неважно жив Дали или мертв. Для поп-культуры он всегда жив. (с) Элис Купер.
Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Пуболь (1904 — 1989) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.
БИОГРАФИЯ САЛЬВАДОРА ДАЛИ
Сальвадор Дали родился в городке Фигерас в Каталонии, в семье адвоката. Творческие способности проявились у него уже в раннем детстве. В семнадцатилетнем возрасте он был принят в Мадридскую академию изящных искусств Сан Фернандо, где судьба счастливо свела его с Г. Лоркой, Л. Бунюэлем, Р. Альберти. Учась в академии, Дали увлеченно и одержимо изучает произведения старых мастеров, шедевры Веласкеса, Сурбарана, Эль Греко, Гойи. Он испытывает влияние кубистических полотен Х. Гриса, метафизической живописи итальянцев, серьезно интересуется наследием И. Босха.
Учеба в Мадридской академии с 1921 по 1925 годы была для художника временем упорного постижения профессиональной культуры, началом творческого осмысления традиций мастеров прошлых эпох и открытий своих старших современников.
Во время первой поездки в 1926 году в Париж он встречается с П. Пикассо. Под впечатлением встречи, изменившей направление поисков собственного художественного языка, соответствующего его миропониманию, Дали создает свое первое сюрреалистическое произведение “Великолепие руки”. Однако Париж неумолимо влечет его к себе, и в 1929 году он совершает второе путешествие во Францию. Там он входит в круг парижских сюрреалистов, получает возможность увидеть их персональные выставки.
В это же время совместно с Бунюэлем Дали делает два ставших уже классикой фильма – “Андалузский пес” и “Золотой век”. Его роль в создании этих работ не главная, но его всегда упоминают вторым, как сценариста и одновременно актера.
В октябре 1929 года он женится на Гала. Русская по происхождению, аристократка Елена Дмитриевна Дьяконова заняла важнейшее место в жизни и творчестве художника. Появление Гала придало его искусству новый смысл. В книге мастера “Дали по Дали” он дает следующую периодизацию своего творчества: “Дали – Планетарный, Дали – Молекулярный, Дали – Монархический, Дали – Галюциногенный, Дали – Будущий”! Конечно, трудно вместить в столь узкие рамки творчество этого великого импровизатора и мистификатора. Он сам признавался: “Я не знаю, когда начинаю притворяться или говорить правду”.
ТВОРЧЕСТВО САЛЬВАДОРА ДАЛИ
Примерно в 1923 году Дали начал свои эксперименты с кубизмом, часто даже запираясь в своей комнате, чтобы рисовать. В 1925 году Дали написал еще одну картину в стиле Пикассо: «Венера и моряк». Она вошла в число семнадцати картин, экспонировавшихся на первой персональной выставке Дали. Вторая выставка работ Дали, состоявшаяся в Барселоне в галерее Делмо в конце 1926 года, была встречена с еще большим энтузиазмом, чем первая.
Венера и моряк
Великий мастурбатор
Метамарфозы Нарцисса
Загадка Вильгельма Телля
В 1929 году Дали написал картину «Великий мастурбатор», одну из наиболее значительных работ того периода. На ней изображена большая, похожая на восковую голова с темно-красными щеками и полуприкрытыми глазами с очень длинными ресницами. Огромный нос упирается в землю, а вместо рта нарисован гниющий кузнечик с ползающими по нему муравьями. Подобные темы были характерны для работ Дали 30-х годов: он питал необыкновенную слабость к образам кузнечиков, муравьев, телефонов, ключей, костылей, хлеба, волос. Дали сам называл свою технику ручной фотографией бетонной иррациональности. Она была основана, как он говорил, на ассоциациях и интерпретациях не связанных между собой явлений. Как ни удивительно, но и сам художник отмечал, что понимает не все свои образы. Хотя творчество Дали было хорошо воспринято критиками, прочившими ему большое будущее, все же успех мгновенной пользы не принес. И Дали дни напролет колесил по парижским улицам в тщетных поисках покупателей для своих оригинальных образов. Ими, например, служили женская туфля с большими стальными пружинами, очки со стеклами величиной с ноготь и даже гипсовая голова рычащего льва с жареным чипсами.
В 1930 году картины Дали начали приносить ему известность. На творчество его повлияли работы Фрейда. В своих картинах он отражал сексуальные переживания человек, а так же разрушение, смерть. Созданы такие его шедевры как «Мягкте часы» и «Постоянство памяти». Так же Дали создает многочисленные макеты из различных предметов.
Между 1936 и 1937 годом Дали работает над одной из самых знаменитых своих картин «Метамарфозы Нарцисса», тут же появляется одноименная книга. В 1953 году в Риме проходи большая по своим размахам выставка. Он выставляет 24 картины, 27 рисунков, 102 акварели.
Тем временем, в 1959 году, посокльку отец больше не хотел пускать Дали,он с Галой устроились жить в Порт-Льигате. Картины Дали уже пользовались огромной популярностью, продавались за большие деньги, а сам он был знаменит. Он часто общается с Вльгельмом Теллем. Под впечатлениями он создает такие работы как «Загадка Вильгельма Телля» и «Вильгельм Телль».
В 1973 году В Фигуэрасе открывается «Музей Дали» невероятный по своему содержанию. До сих пор он поражается зрителей своим сюрреалистичным видом.
Последняя работа «Ласточкин хвост» была закончена в 1983 году.
Сальвадор Дали часто прибегал ко сну с ключом в руке. Сидя на стуле, он засыпал с зажатым между пальцами тяжёлым ключом. Постепенно хватка ослабевала, ключ падал и ударялся о лежащую на полу тарелку. Возникшие во время дремоты мысли могли быть новыми идеями или решениями сложных проблем.
В 1961 году Сальвадор Дали нарисовал для Энрике Берната, основателя испанской компании производящей конфеты на палочке, логотип «Chupa Chups», который в несколько измененном виде сегодня узнаваемый во всех уголках планеты.
В 2003 году компания «Уолт Дисней» выпускает мультипликационный фильм «Destino», который еще в 1945 году начали рисовать Сальвадор Дал и Уолт Дисней, картина пролежала в архиве 58 лет.
В честь Сальвадора Дали назван кратер на Меркурии.
Великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому его тело замуровали в стене в музее Дали в г. Фигерас. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.
Приехав в Нью-Йорк в 1934 году, в качестве аксессуара он нес в руках батон хлеба длиной 2 метра, а посещая выставку сюрреалистического творчества в Лондоне оделся в костюм водолаза.
В разное время Дали объявлял себя то монархистом, то анархистом, то коммунистом, то приверженцем авторитарной власти, то отказывался ассоциировать себя с каким бы то ни было политическим течением. После Второй мировой войны и возвращения в Каталонию Сальвадор поддерживал авторитарный режим Франко и даже написал портрет его внучки.
Дали отправил румынскому лидеру Николасу Чаушеску телеграмму, написанную в свойственной художнику манере: на словах он поддерживал коммуниста, а между строк читалась едкая ирония. Не заметив подвоха, телеграмму опубликовали в ежедневной газете Scînteia.
Известная ныне певица Шер (Cher) и ее муж Сонни Боно, будучи еще молодыми, посетили вечеринку Сальвадора Дали, которую он утроил в Нью-Йоркском отеле Plaza. Там Шер случайно села на подложенную хозяином мероприятия ей на кресло сексуальную игрушку странной формы.
В 2008 году о Сальвадоре был снят фильм «Отголоски прошлого». Роль Дали сыграл Роберт Паттинсон. Некоторое время Дали работал совместно с Альфредом Хичкоком.
В своей жизни Дали сам полностью завершил работу только над одним фильмом, «Впечатления от верхней Монголии» (1975), в котором он рассказал историю об экспедиции, которая отправилась на поиски огромных галлюциногенных грибов. Видеоряд «Впечатлений о Верхней Монголии» большой частью основан увеличенных микроскопических пятнах мочевой кислоты на латунной полоске. Как вы можете догадаться, «автором» этих пятен был маэстро. В течение нескольких недель он «рисовал» их на кусочке латуни.
Совместно с Кристианом Диором в 1950 году Дали создал «костюм для 2045 года».
Полотно «Постоянство памяти» («Мягкие часы») Дали написал под впечатлением от Эйнштейновской теории относительности. Идея в голове Сальвадора обрела форму, когда он, одним августовским жарким днем, разглядывал кусок сыра «Камабер».
Впервые образ слона появляется на полотне «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения». Помимо слонов, Дали часто использовал на своих картинах образы других представителей царства животных: муравьев (символизировали смерть, распад и, в то же время, огромное сексуальное желание), улитку он связывал с человеческой головой (см. портреты Зигмунда Фрейда), саранча в его работах связана с отходами и чувством страха.
Яйца на картинах Дали символизируют пренатальное, внутриутробное развитие, если посмотреть глубже - речь идет о надежде и о любви.
Седьмого декабря 1959 года в Париже состоялась презентация овосипеда (ovocypede): устройства, которое придумал Сальвадор Дали и воплотил в жизнь инженер Лапарра. Овосипед - прозрачный шар с закрепленным внутри сиденьем для одного человека. Этот «транспорт» стал одним из устройств, которое Дали успешно использовал для того, чтобы шокировать публику своим появлением.
ЦИТАТЫ ДАЛИ
Искусство - ужасная болезнь, но жить без неё пока нельзя.
Искусством я выправляю себя и заражаю нормальных людей.
Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет.
Живопись и Дали не одно и то же, я как художник не переоцениваю себя. Просто другие так плохи, что я оказался лучше.
Увидел - и запало в душу, и через кисть пролилось на холст. Это живопись. И то же самое - любовь.
Для художника каждое прикосновение кисти к холсту - целая жизненная драма.
Моя живопись - это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.
Через века мы с Леонардо да Винчи протягиваем друг другу руки.
Думаю, что сейчас у нас средневековье, но когда-нибудь настанет Возрождение.
Я - декадент. В искусстве я нечто вроде сыра камамбер: чуть переберёшь, и всё. Я - последний отголосок античности - стою на самой грани.
Пейзаж - это состояние души.
Живопись - это сделанная рукой цветная фотография всех возможных, сверхизысканных, необычных, сверхэстетических образцов конкретной иррациональности.
Моя живопись-это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.
Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.
Художник думает рисунком.
Бесплоден именно хороший вкус - для художника нет ничего вреднее хорошего вкуса. Возьмите французов - из-за хорошего вкуса они совершенно разленились.
Не старайтесь прикрыть нарочито небрежной живописью свою посредственность - она обнаружит себя в первом же мазке.
Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению - и вас будут уважать.
Сюрреализм - не партия, не ярлык, а единственное в своем роде состояние духа, не скованное ни лозунгами, ни моралью. Сюрреализм - полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я - сюрреализм.
Я - высшее воплощение сюрреализма - следую традиции испанских мистиков.
Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист - это я.
Я не сюрреалист, я - сюрреализм.
БИОГРАФИЯ И ФИЛЬМОГРАФИЯ САЛЬВАДОРА ДАЛИ
Литература
«Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» (1942)
«Дневник одного гения» (1952-1963)
Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33)
«Трагический миф Анжелюса Милле»
Работа над фильмами
«Андалузский пёс»
«Золотой век»
«Заворожённый»
«Впечатления от верхней Монголии»
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: kinofilms.tv , .
Если вы нашли неточности, или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@сайт, мы, и наши читатели, будем вам очень благодарны.
